“Cariño malo” la obra de teatro, dirigida por Alejandro Clavier, que continúa la programación de La Plaza Trasnoche

'Cariño Malo', la primera creación de la productora Ministerio de la Belleza, escrita y dirigida por Alejandro Clavier, se presentará como parte de la programación de La Plaza Trasnoche, la nueva franja de creación escénica de Teatro La Plaza dedicada a propuestas escénicas contemporáneas que buscan nuevas formas de encuentro con el público. La obra combina humor, violencia, sensualidad y música popular en una experiencia escénica singular.

Radioteatro en vivo, melodrama queer y música criolla peruana se unen en esta pieza que a nivel local ha sido reconocida por el Concurso de Dramaturgia 2024 del Teatro Británico, es beneficiaria de las ayudas a la producción internacional de Iberescena; y empieza a despertar interés internacional. Cariño Malo también se alista para iniciar giras. Ha sido invitada para presentarse en importantes festivales de teatro como la Mostra Internacional de teatro Cómico e Festivo de Cangas (Galicia, España); Mirada Festival Iberoamericano de Artes Cênicas (Santos,Brasil), entre otros.

Una mirada queer del melodrama y las masculinidades

La propuesta revela ante el público todos los mecanismos del radioteatro mientras reimagina los códigos del melodrama iberoamericano desde una mirada queer. En escena, Sebastián Stimman, Diego Salinas y Alejandro Clavier destacan en la acción que transcurre en un estudio de radioteatro donde la ficción y la vida se mezclan sin pudor. Silvio, el protagonista, emprende una búsqueda desesperada de placer y libertad que lo arrastra hacia lo cómico, lo violento y lo obsceno.

En Cariño Malo, lo queer no aparece desde la inversión tradicional de género típica de las fotos de “Lo LGTB” la feminización de lo masculino o viceversa-sino desde una exageración extrema de las propias masculinidades: bigotes grandes y falsos, trajes de hombre enormes que recuerdan a David Byrne. La obra juega con personajes que llevan el género a un punto tan afirmado y performático que termina volviéndose extraño, artificial y hasta cómico. Ahí está su dimensión queer: en mostrar cómo el género también puede ser una máscara excesiva, una actuación llevada al límite.

Qué ocurre cuando aquello que debería permanecer oculto insiste en hacerse visible? Cariño Malo explora precisamente esa pregunta. El término “obsceno” proviene de aquello que debe permanecer fuera de escena. Sin embargo, la historia de Silvio parece empeñada en desafiar esa regla. Quizás por eso ocurre dentro de una radionovela: un territorio donde las voces permiten decir aquello que todavía resulta difícil mostrar.

Silvio tiene 40 años y vive atrapado bajo el dominio de su madre. Decidido a perder su virginidad y liberarse de una vida marcada por la represión, abandona la casa familiar y consigue trabajo como actor en una radionovela. Lo que comienza como una búsqueda de emancipación sexual pronto se transforma en una aventura delirante, cómica y violenta donde los códigos del melodrama se mezclan con los mecanismos de la culpa, el deseo y el control social. Secretos familiares, una maleta llena de dinero y las voces del pasado acompañan una travesía marcada por la imposibilidad de escapar de aquello que nos formó.

Inspirada en los antiguos estudios de radioteatro de los años sesenta, la puesta en escena crea en vivo todos sus sonidos: pasos, golpes, besos, ambientes y efectos especiales. El público presencia simultáneamente la construcción de la ficción sonora y la historia que esta narra, ubicándose en un espacio ambiguo entre la escucha y la mirada.

La propuesta invita a reflexionar sobre el paso histórico de la radionovela a la telenovela. Ese tránsito del oír al ver, se convierte en una metáfora de su núcleo temático: aquello que la sociedad intenta ocultar y que, tarde o temprano, encuentra una forma de aparecer.

A esta exploración se suma una banda sonora compuesta por siete canciones clásicas de la música criolla peruana, reinterpretadas desde una perspectiva queer. Más que acompañar la acción, estas canciones funcionan como coros sentimentales, comentarios irónicos e irrupciones poéticas que conectan el melodrama con las tensiones contemporáneas en torno al deseo, la identidad y la libertad. La obra combina humor, violencia, sensualidad y música popular en una experiencia escénica singular.

Teatro La Plaza. Malecón de la Reserva 610, Miraflores
Del 3 al 29 de julio, todos los viernes y sábados a las 10.30 p. m.
Entradas: a la venta en Joinnus y en la boletería del teatro