Mónica Tuss convierte archivos de la Carretera Interoceánica en una reflexión sobre la naturaleza y recursos

La artista peruana presenta una muestra que nace de la inmersión en archivos y registros sobre Madre de Dios —una de las regiones más biodiversas del mundo— y en nuestra relación contemporánea con la naturaleza y los conceptos aprendidos en torno a ella.

'Lecciones para desaprender lo aprehendido', la nueva muestra individual de la artista visual peruana Mónica Tuss, ocupará los dos pisos de las emblemáticas Sala Siete Setenta y Alicia Cox de Larco de Miraflores. Curada por Luisa Fernanda Lindo, la exposición reúne un conjunto de obras que nace a partir de una investigación sobre territorio, archivo y recursos naturales en Madre de Dios.

Todo comenzó con el hallazgo de una serie de fotogramas abandonados de la actual Carretera Interoceánica Sur, específicamente del tramo que conecta las comunidades de Iberia (Perú) e Iñapari (Brasil). A partir de ello, Tuss inició un proceso de reconstrucción territorial junto a especialistas y material de archivo que derivó en una reflexión más amplia sobre la manera en que hemos aprendido a relacionarnos con la naturaleza.

Madre de Dios, considerada una de las zonas con mayor diversidad biológica del mundo, enfrenta desde hace décadas una crisis socioambiental marcada por la minería ilegal, la tala y la expansión agrícola. Solo en los últimos cinco años, la deforestación ha superado las 135 mil hectáreas de bosque, una extensión mayor al área que ocupa Lima Metropolitana.

La aproximación de Tuss hacia este territorio no surge únicamente desde la observación artística. Antes de dedicarse al arte, estudió Ingeniería Forestal y trabajó durante años en proyectos vinculados a conservación y desarrollo sostenible. Esa doble formación atraviesa toda su práctica y le permite construir un lenguaje visual sustentado en registros, cartografías y evidencias vinculadas al entorno natural.

La exposición está conformada por fotogramas, serigrafías e intervenciones pictóricas que no buscan ilustrar el paisaje amazónico, sino revisar críticamente las formas en que conceptos como patrimonio, territorio o recurso han sido incorporados en nuestra educación y en la vida cotidiana.

Entre las piezas destaca una instalación construida a partir de una carpeta de madera en desuso, presentada como símbolo de un recurso natural transformado en objeto cotidiano y posteriormente descartado, pese a conservar aún una función posible. La obra plantea una reflexión sobre el abandono de los bienes compartidos y sobre aquello que parece perder valor precisamente por pertenecer a todos.

“Me interesa visibilizar cómo ciertas ideas sobre la naturaleza han sido aprendidas y repetidas casi automáticamente”, señala la artista. “Los banderines aparecen en la muestra como una especie de celebración visual, una referencia a la biodiversidad entendida como abundancia, pero también como algo que creemos inagotable. Cuando algo es de todos, nadie lo cuida”.

La exposición incorpora además representaciones de especies nativas de Madre de Dios como el shihuahuaco, la caoba y la castaña, varias de ellas amenazadas por la pérdida acelerada de bosque.

Con Lecciones para desaprender lo aprehendido, Mónica Tuss refuerza una práctica artística donde investigación, ciencia, memoria y lenguaje visual se entrelazan para abrir nuevas preguntas sobre nuestra relación contemporánea con la naturaleza.

Sobre la artista

Mónica Tuss (Lima, 1980)
Nacida y residente en Lima, Perú, es una artista visual reconocida por su enfoque evocador en la pintura y el grabado. Con formación en Ingeniería Forestal y una década de experiencia en conservación y desarrollo sostenible, amplió su visión artística al estudiar Bellas Artes en el Instituto Lorenzo di Medici en Florencia, Italia. Esta combinación de conocimiento científico y formación artística le permite abordar temas ambientales con precisión y técnica.

La obra de Tuss se caracteriza por un diálogo sutil pero poderoso entre referencias cartográficas y formas naturales. Su estética, lejos de ser puramente académica, invita a la contemplación del mundo natural mediante el uso de formas geométricas como triángulos y círculos, inspiradas en las leyendas de mapas forestales. Las superficies monocromáticas, un guiño a la abstracción modernista, son un sello distintivo en sus composiciones, evocando tanto la experiencia contemplativa de la naturaleza como la problemática gestión de los recursos forestales.

En el núcleo de su práctica artística se encuentra una crítica al accionar del Estado peruano frente a las demandas de un país donde el 70% de su territorio es bosque. Al integrar instrumentos científicos y datos textuales de catálogos forestales en sus piezas, Tuss pone en evidencia el abandono y la mala gestión de los vastos recursos naturales del país, impulsando la reflexión y el diálogo sobre su conservación y uso sostenible.

Sala Siete Setenta. Av. José Larco 770, Miraflores
Del 15 de mayo al 7 de junio, de lunes a viernes: de 9:00 a. m. a 6:00 p. m.
Ingreso libre