Videos virales donde objetos cotidianos son destruidos, pinturas construidas desde el mínimo gesto y escenas que parecen salidas de un sueño extraño conviven en la nueva colectiva internacional que presenta Galería Enlace.
Galería Enlace presenta 'Con cuatro ojos, uno ve mejor que con dos', una exposición colectiva que reúne por primera vez en Lima a cuatro artistas de Noruega, Francia y España, cuyas obras parecen venir de universos completamente distintos, pero que terminan conectando desde un mismo propósito: alterar la manera en que miramos las imágenes, los objetos y el espacio que nos rodea.
Participan el artista noruego Jan Hakon Erichsen, reconocido por sus performances virales en video, en los que construye desde mecanismos caseros hasta complejas máquinas diseñadas para destruir objetos cotidianos de maneras inusuales, absurdas y casi hipnóticas; el español Óscar Florit, cuya práctica artística trabaja la pintura desde la reducción y la precisión, construyendo imágenes de gran fuerza visual a partir de muy pocos elementos; el francés Fabio Viscogliosi, artista, escritor y músico que cruza referencias del cine, el cómic, la literatura y la cultura pop en obras donde lo simple no resulta del todo inocente; y Jordi Ribes, cuyas pinturas construyen escenas donde conviven lo digital, lo fantástico y lo artificial, destacando personajes sin rostro, paisajes de colores intensos y atmósferas inquietantes, que nacen de referencias cercanas a los videojuegos, la animación y los imaginarios pictóricos medievales.
A partir de medios y prácticas artísticas completamente distintas —la performance, la pintura, el dibujo o la construcción de imágenes cercanas a lo digital—, la exposición funciona desde el contraste y dista de buscar una lectura única o una muestra donde todas las obras “encajen”. Hay humor, incomodidad, silencio, exceso, y pequeños detalles que cambian completamente la relación con cada pieza. Y justamente ahí aparece el diálogo entre los artistas: en esa manera poco obvia de construir imágenes que permanecen dando vueltas incluso después de abandonar la sala.
Con trayectorias vinculadas a instituciones y espacios internacionales como Palais de Tokyo en París, ARCO Madrid, el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon y distintas colecciones privadas alrededor del mundo, Con cuatro ojos, uno ve mejor que con dos reúne en Lima a cuatro artistas cuyas obras proponen una experiencia visual abierta, inesperada y difícil de mirar una sola vez.
Galería ENLACE. Camino Real 1123 – Piso 2, San Isidro
Del 5 de junio al 10 de julio, de martes a viernes de 9:00 a. m. a 6:00 p. m. y sábados de 11:00 a. m. a 4:00 p. m.
Ingreso libre
Sobre los artistas
Jan Hakon Erichsen (Oslo – Noruega, 1978)
Trabaja con performances en video, que comparte diariamente a través de sus redes sociales. En sus videos explora los objetos que nos rodean, destruyendo con frecuencia elementos cotidianos de manera excesiva o utilizándolos de formas poco ortodoxas. Sus acciones suelen tener una base escultórica, donde las máquinas de destrucción rudimentarias aparecen como un tema recurrente. Erichsen crea desde dispositivos muy simples hasta ingenios complejos, todos diseñados para destruir objetos cotidianos de escaso valor monetario.
Durante los últimos siete años, Erichsen ha utilizado internet como su principal escenario para mostrar su trabajo y, en ese tiempo, se ha convertido en uno de los artistas de performance con mayor alcance de público en este medio, reuniendo una amplia comunidad de seguidores y millones de visualizaciones.
Su obra se ha presentado en numerosas galerías e instituciones alrededor del mundo desde que concluyó sus estudios en la Academia Nacional de las Artes de Oslo en 2004. Además, ha recibido atención de medios internacionales como Art in America, Kunstforum International y The New York Times.
Óscar Florit (Palma de Mallorca - España, 1977)
Aborda la pintura como un campo de tensión mínima. Sus obras se construyen a partir de un número reducido de formas y decisiones precisas, donde cada elemento tiene peso y no hay lugar para lo superfluo. La imagen no se despliega; se sostiene. Las formas —arcos, masas, cortes, interrupciones— no representan nada reconocible y, sin embargo, afirman una presencia directa. A veces aparece una referencia mínima, casi involuntaria, que activa la mirada del espectador sin llegar a resolverse. La pintura no aclara; resiste la interpretación. La obra avanza mediante la reducción. Eliminar se convierte en un método a través del cual el color opera tanto como estructura como fricción; el vacío no acompaña a la imagen, sino que la organiza. Cada gesto es definitivo, porque no existe una red de seguridad.
Florit no busca complejidad ni narrativa. Trabaja hasta que la imagen se vuelve estable, tensa y autónoma. La pintura se detiene cuando cualquier intervención adicional pondría en riesgo esa tensión.
Fabio Viscogliosi (Oullins - Francia, 1965)
Vive y trabaja entre Lyon, Francia, y Ginebra, Suiza. Su práctica artística se centra en la pintura y el dibujo, y está inspirada por diversas influencias como el cómic, la literatura, el cine burlesco y el diseño gráfico. Sus obras suelen ser sin título o llevan nombres tomados de canciones y citas de sus libros y películas favoritas. De hecho, la frase de Robert Bresson «No usar dos violines cuando uno es suficiente» también funciona como una buena declaración para describir su trabajo como artista. Ha presentado su obra en espacios como el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon, el Museo de Artes Decorativas de París, la Galerie du Jour – Agnès B. (París), y más recientemente en la Intermediatheque de Tokio. Además, ha expuesto en L21, ARCO Madrid, Untitled Miami y Romero Paprocki (París).
También ha publicado varias novelas en Francia, entre ellas Apologie du Slow (Stock, 2014) y Mont-Blanc (Stock, 2011), esta última traducida al italiano y al japonés. Recibió el premio Prince Pierre de Monaco por su libro Je suis pour tout ce qui aide à traverser la nuit (Stock, 2010). En 2015 escribió una ficción sobre una fotografía de Fischli & Weiss (Les Hors-la-loi, Confluences/FRAC Aquitaine).
Asimismo, ha realizado historietas (Da Capo, L’association, 2010) y fanzines de arte, como la serie actual Belvédères, realizada en dúo con Luca Retraite. Como músico, ha grabado varios álbumes y ha colaborado con artistas como Amedeo Pace (Blonde Redhead) y Vanessa Paradis. Su nuevo disco, Camera, fue publicado en 2021.
Jordi Ribes (Barcelona – España, 1972)
Artista radicado en Barcelona. Su trabajo se caracteriza por difuminar los límites entre la expresión digital y la pictórica. Logra esta ambigüedad mediante un uso poco convencional de la pintura al óleo, que —despojada de su maleabilidad habitual— adquiere un efecto pulido e indefinido, combinado con el uso de colores eléctricos y artificiales. Este efecto alimenta la narrativa de un mundo de fantasía. En este universo aparecen figuras cargadas de referencias que dan lugar a un juego de contrastes entre lo naïf y lo perverso, lo familiar y lo desconocido, lo real y lo ficticio.
Su obra ha sido presentada en exposiciones individuales en Galería Senda de Barcelona y L21 en Palma de Mallorca, así como en exposiciones colectivas en espacios como el Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles, Madrid), Arts Santa Mònica (Barcelona), Palais de Tokyo (París), Galería Lelong (París), Galería Oliva Arauna (Madrid) y Tecla Sala (L’Hospitalet, Barcelona).
Ganador del Premio Altadis, su obra forma parte de colecciones como las del Centro de Arte Dos de Mayo, Patronato Martínez Guerricabeitia, Fundación Altadis, Fundación Vila Casas, Fundación Guasch Coranty, Fundación Medianoche, Recharge Foundation (Singapur), Victoria Collection (Miami y Johannesburgo), Ding YiXiao-Xiao Foundation (China) y Tbilisi Art Centre – John Dodelande Art Collection.
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