El ICPNA presenta Nereida Apaza Mamani. Lengua materna (Obras, 2003–2026)

La exposición ofrece la revisión más exhaustiva de la trayectoria de Nereida Apaza Mamani, artista clave de la escena contemporánea peruana. La muestra reúne alrededor de 150 obras en diversos medios, explorando temas como memoria, migración, lenguaje y violencia política.

El ICPNA presenta Nereida Apaza Mamani. Lengua materna (Obras, 2003–2026), una exposición que propone la revisión más completa realizada hasta la fecha del trabajo de Nereida Apaza Mamani (Arequipa, 1979). A través de un conjunto de aproximadamente 150 obras que abarcan acuarela, pintura, grabado, fotografía, bordado, video, escultura e instalación, la muestra recorre más de dos décadas de una práctica multidisciplinaria que desdibuja los límites entre lo biográfico y lo social, entre la poesía y el documento.

El proyecto se articula en torno a preocupaciones constantes en la obra de la artista, como la gestión del espacio doméstico, el juego, la educación, la historia, el lenguaje y las huellas persistentes de la violencia política. En este marco, su trabajo examina estructuras de exclusión y desigualdad, en las que el cuerpo se presenta como un territorio atravesado por marcas de clase, raza y género.

El título de la exposición alude tanto a los lenguajes adquiridos en la infancia para nombrar el mundo como a la dimensión afectiva y política de la transmisión matrilineal. En este sentido, el bordado —práctica vinculada a su experiencia temprana— se convierte en un eje fundamental de su producción, abriendo, desde mediados de la década de 2000, un campo expandido que conecta con la escultura y la instalación.

La muestra también aborda relatos de migración y pertenencia en un contexto marcado por la desigualdad y el centralismo. Hija de padres puneños, Apaza Mamani explora cómo estas memorias se encarnan y se transmiten a través de formas que remiten a cartografías, genealogías y estructuras orgánicas. Sus cuadernos de artista, iniciados en 2009, amplían este campo mediante objetos táctiles que proponen nuevas formas de relación con el pasado.

Entre el duelo y la esperanza, su obra insiste en el potencial de la poesía para abrir espacios de diálogo frente a historias silenciadas, proponiendo una mirada que, al hacer visible la herida, también sugiere posibilidades de reparación.

Espacio Germán Krüger Espantoso. Av. Angamos Oeste 160, Miraflores
Del 21 de abril al 5 de julio de 2026, de martes a domingo de 10:00 a. m. a 7:00 p. m.
Ingreso libre