Ir al contenido principal

Llega nueva temporada de 'La Ópera de los Monstruos' en el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico

Es una colaboración entre la Compañía Flotante (teatro para niños, Perú–Argentina) y STAGE of the ARTS (compañía de ópera y teatro, México).

El Centro Cultural de la Universidad del Pacífico y La Compañía Flotante inician su segunda temporada de "La ópera de los monstruos", obra creada por egresadas de la escuela Jacques Lecoq y bajo la dirección artística de Natalia Chami, Azul Borenstein y Yuriria Fanjul, la composición musical de Rodrigo Cadet y la dirección musical: Gonzalo Sánchez Villanueva. El elenco está conformado por las sopranos Alejandra Llenque, Nataly Fernández y Adriana Guevara que alternan en cada función, el barítono Luis Sarmiento, la pianista Ana Osnayo y los actores César Chirinos, Marco Flozu y Lucila Shmidt.

"La ópera de los monstruos" es uno de los proyectos seleccionados en la convocatoria Cultura Latinoamérica, impulsada por Fundación SURA y Latimpacto. Escogida como uno de los 15 proyectos destacados, entre más de 700 propuestas de toda Latinoamérica. Cuenta además con el apoyo de Ibermúsicas y el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de México.

Sinopsis

Durante una pijamada, Manu y sus amigos se sumergen en un universo onírico donde la belleza, el miedo, la risa y el asco toman forma de monstruos extraños y fascinantes. Criaturas nacidas de lo cotidiano —la textura del acolchado, la silueta de la lámpara, un olor olvidado— invitan a explorar los secretos del subconsciente y las preguntas que nos acompañan desde siempre: ¿Cuál es el origen de la imaginación?, ¿De dónde vienen los sueños?, ¿Por qué lo desconocido nos da miedo? ¿Qué hay en la oscuridad?

En el proceso de crecer y descubrir quiénes somos en el mundo, los fracasos se vuelven divertidos, lo divertido se vuelve asqueroso, y lo asqueroso, bello. Una obra que habla de las sensaciones, preguntas y miedos de la infancia, para descubrir cómo, cuando uno se refugia en la amistad y la risa, las formas extrañas de lo nuevo se vuelven amigables.

"La ópera de los monstruos" es una introducción para los niños al mundo de la ópera, que explora el humor físico, la danza, lo visual y el universo de lo titiritable. El público se emocionará con preciosas moléculas submarinas, se sentirá pegajoso como una babosa, se asustará con ojos gigantes que parpadean en la oscuridad y se reirá a carcajadas de sus propias torpezas y tropiezos. Así, conviviendo con nuestros monstruos, viajaremos al interior de la imaginación para finalmente salir juntos, cantando.

La obra, que combina títeres gigantes, instalaciones visuales y música original en vivo, invita a adentrarse en el corazón de lo diferente. En este universo, los monstruos revelan sus colores, sus voces extraordinarias y sus juegos impredecibles de moco y baba. Son gigantes, diminutos, adorables o aterradores, pero siempre únicos.

Sobre los creadores

Compañía Flotante (Argentina–Perú) - STAGE of the ARTS (México)

Natalia Chami (Argentina) directora teatral, actriz y productora. Licenciada en Ciencias Políticas (UTDT) y especialista en Ciencias de la Educación (UdeSA). Formada en la London International School of Performing Arts (LISPA). Cofundadora de la Compañía Flotante.

Azul Borenstein (Argentina–Perú) Escenógrafa y vestuarista. Formada en la École internationale de théâtre Jacques Lecoq (París) dónde realizó el Laboratorio de estudio del movimiento( LEM). Premiada por su diseño de vestuario en teatro y ópera en Argentina. Cofundadora de la Compañía Flotante.

Yuriria Fanjul (México) Actriz, directora y creadora de óperas contemporáneas. Ganadora de premios como actriz y guionista. Miembro de la Compañía Nacional de Ópera de México. Ha dirigido en Alemania, Reino Unido, México y Hungría. Formada en la London International School of Performing Arts (LISPA). Fundadora de la compañía Stage of the Arts - México.

Rodrigo Cadet (México) Compositor y director egresado del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura – INBAL (México) y la Universidad Nacional Autónoma de México – UNAM. Ha sido invitado por las principales orquestas de México y ha estrenado más de 50 obras internacionales. Dirige la orquesta Sincrophonia, detacándose por su visión innovadora e insterdisciplinaria

Sobre las compañías

Compañía Flotante, fundada en 2016 por Azul Borenstein y Natalia Chami en Buenos Aires, crea experiencias teatrales sensoriales para la primera infancia, con una fuerte base en la pedagogía de Jacques Lecoq. Su propuesta artística se centra en espacios inmersivos, el cruce de disciplinas y la exploración poética de materiales.

Su primera obra, Flotante, ha estado en cartelera desde 2016 y cuenta con un elenco en Lima desde 2019. Ha participado en festivales internacionales en Argentina, Chile, China, Corea del Sur, Canadá, Colombia y Perú. La compañía ha recibido numerosos premios y apoyos como Iberescena, Proteatro, el Instituto Nacional del Teatro (Argentina) y el Ministerio de Cultura del Perú.

En 2022 estrenaron Iris en el Gran Teatro Nacional (Perú), en 2023 estrenaron Tropical y ¿Viste lo que vi? en Buenos Aires. En 2024 ganaron el prestigioso premio de la Fundación SURA con La Ópera de los Monstruos.

STAGE of the ARTS – México, fundada en 2018, es una compañía de teatro y ópera dedicada a crear espectáculos originales y fomentar el desarrollo humano a través de las artes escénicas.

Ha recibido reconocimientos y nominaciones como Mejor Obra del Año, Mejor Espectáculo Unipersonal, Mejor Iluminación y Mejor Escenografía y Vestuario (World Stage Design), con obras como Camille Claudel y Dido y Eneas.

En 2022 creó Stay in Mexico Ópera 360º, una ópera comunitaria en el muro fronterizo de Tijuana, con 30 participantes de las caravanas migrantes. En 2026 estrenará Lady Óscar Salomé.

Teatro Cultural Universidad del Pacífico, Jesús María
Del 30 de agosto al 12 de octubre, sábados y domingos, 4:00 p.m.
Entradas: en preventa hasta el viernes 29 de agostom desde S/20.00. A la venta en Joinnus y en la boletería del teatro una hora antes de cada función.
Estacionamiento gratuito sujeto a disponibilidad.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Los saberes ancestrales del sistema Waru Waru llegan a Proyectoamil, en Barranco, con una exposición y mercado

La exposición y mercado "Saberes ancestrales y reconstrucción de los Waru Waru" acercará al público al legado vivo de este sistema agrícola de origen milenario del altiplano peruano. World Monuments Fund (WMF) Perú inaugura la exposición y mercado " Saberes ancestrales y reconstrucción de los Waru Waru", una propuesta que buscar acercar al público a los saberes, prácticas y resultados del proyecto desarrollado junto a las comunidades de Acora, en Puno , en torno a los waru waru, un sistema agrícola de origen milenario desarrollado en el altiplano andino. A través de una experiencia que integra patrimonio vivo, gastronomía y cultura, los visitantes podrán descubrir cómo los waru waru siguen siendo una respuesta vigente frente al cambio climático y un legado que preserva la agrobiodiversidad y los conocimientos transmitidos entre generaciones.  La muestra reunirá maquetas, material audiovisual y diversos recursos que documentan el proceso de reconstrucción de los waru...

Melcochita feliz con homenaje en película peruana 'Así no juega Perú'

Cómico asado porque dan cabida a figuretis por peleas y saca pecho por sus 75 años de trayectoria. Más que nunca. Así se sintió el popular y querido cómico Pablo Villanueva “Melcochita”, quien fue sorprendido en la película “ASÍ NO JUEGA PERÚ”, que se estrena este 22 de enero en todos los cines peruanos y que le dedica un homenaje a sus 75 años trayectoria artística y que se mantiene vigente a sus noventa años de edad. “Me he sentido muy contento y sorprendido por la gran dedicatoria al inicio de la película. Contento porque el director de la película Sebastián García lo ha hecho por iniciativa propia, la gente me quiere por mi comportamiento como artista, porque un artista no está haciendo escándalos. Yo no voy borracho, ni hago cosas negativas, uno tiene que respetar al público. Muchas veces los programas de espectáculo más dedican tiempo a los escándalos a personajes que ni siquiera son artistas, que están envueltos en peleas” , manifestó el humorista sin pelos en la lengua. “Son ...

La experiencia teatral I.D.I.O.T.A llega al Teatro de Lucía por una corta temporada

La obra del dramaturgo español Jordi Casanovas, dirigida por David Carrillo y protagonizada por Sandra Bernasconi y Armando Machuca, ya inició temporada en Lima. Un anuncio en el periódico, una prueba psicológica muy bien remunerada y una oportunidad imposible de rechazar. Así comienza I.D.I.O.T.A., la aclamada obra del dramaturgo español Jordi Casanovas, que llega por primera vez a Lima de la mano de la Asociación Cultural de Artes Unidas (ACAU). Carlos Varela acepta participar en un supuesto experimento científico buscando solucionar sus problemas económicos. Pero lo que parece una sencilla prueba de inteligencia pronto se convierte en un inquietante juego psicológico donde las reglas cambian constantemente y cada decisión puede tener consecuencias inesperadas. Bajo la dirección de David Carrillo, la obra reúne a Sandra Bernasconi y Armando Machuca en un intenso duelo interpretativo que combina suspenso, ironía y humor negro. El público también se convierte en parte del juego, intent...

Gracia Teruya transforma las calles de Lima en un mapa íntimo de la memoria y el afecto

La artista peruana presenta una serie de 16 pinturas que convierten el paisaje urbano en un recorrido emocional, donde la noche, la luz y el recuerdo dialogan desde una mirada profundamente introspectiva. Las calles de Lima dejan de ser un escenario cotidiano para convertirse en el reflejo de la memoria, el amor y la pérdida en Con las calles caligarianas y también luminosas, la nueva exposición individual de la artista peruana Gracia Teruya, que se inaugurará el 20 de agosto. La muestra reúne 16 pinturas, principalmente vistas nocturnas y marinas, inspiradas en el recuerdo de una persona amada. A partir de esa experiencia, Teruya construye un universo pictórico donde la ciudad se transforma en una geografía emocional, en la que la luz artificial, los claroscuros y la atmósfera nocturna revelan estados interiores antes que paisajes reconocibles. "El título hace referencia a la película de expresionismo alemán El gabinete del doctor Caligari (1920). En ella se retratan escenografía...

Joel Calero, Cédric Succivalli y Lucía Mieck integran el jurado de la Competencia Peruana

En el marco de su edición número 30, el Festival Internacional de Cine de Lima PUCP anunció a los integrantes del jurado de la Competencia Peruana, sección que reúne las producciones nacionales más destacadas del año y que busca reconocer la diversidad, creatividad y calidad del cine peruano contemporáneo . En esta edición, el jurado estará conformado por el director peruano Joel Calero, el crítico y programador francés Cédric Succivalli y la productora Lucía Mieck. Los tres profesionales cuentan con una sólida trayectoria en la industria cinematográfica y aportarán miradas complementarias desde la dirección, la crítica especializada, la programación y la producción internacional. Su experiencia será clave para evaluar las obras que compiten este año y reconocer aquellas propuestas que destacan por su calidad artística, narrativa y aporte al desarrollo del cine peruano. Joel Calero es uno de los cineastas peruanos más reconocidos de la última década. Sus películas han participado en im...

¡Solo por 3 funciones! 'El Apego', unipersonal de Emanuel Soriano, en la Casa Yuyachkani

¿Qué sucede cuando el acto de cuidar termina reflejando tu propio agotamiento? Emanuel Soriano protagoniza su primer unipersonal: El Apego, una pieza que explora el amor entre un padre y un hijo. En un hogar detenido en el tiempo, rodeado de muebles que guardan historias, papeles que se acumulan y objetos que se niegan a desaparecer, un hombre intenta poner orden en un caos que lo desborda. 'El Apego' se presenta como una experiencia teatral intensa, humana y profundamente cercana. Bajo la dirección de Fito Valles, con dramaturgia del argentino Emiliano Dionisi y producción de La Flecha, Emanuel Soriano encarna a Jorge: un hijo que asume el reto de cuidar de su padre anciano, ordenar la casa, pagar cuentas, controlar medicamentos, insistir en que coma, se bañe o deje entrar aire fresco. Cada gesto cotidiano se transforma en un acto teatral que revela el peso del apego. La obra expone con sensibilidad y humor ácido la experiencia del cuidado: entre la ternura y la ironía emerge...