Ir al contenido principal

El ICPNA presenta Luis Castellanos: la intuición de la extrañeza. 30 años de trayectoria en el Espacio Juan Pardo Heeren

La exposición inaugura el 8 de mayo y recorre tres décadas de trayectoria del artista. Muestra fue curada por la recordada Élida Román.

El Instituto Cultural Peruano Norteamericano presenta la exposición Luis Castellanos: la intuición de la extrañeza. 30 años de trayectoria, una muestra retrospectiva que reúne tres décadas de producción de uno de los artistas más representativos de la pintura y el dibujo contemporáneo peruano. Se invita al público a recorrer un cuerpo de obra que, desde el inicio, ha estado atravesado por una profunda reflexión sobre la figura humana, la ausencia, el duelo y la memoria colectiva. La muestra se inaugura en el Espacio Juan Pardo Heeren del ICPNA Lima Centro (jirón Cuzco 446) y podrá visitarse de martes a domingo, de 10:00 a.  m. a 7:00 p.  m. El ingreso es libre desde el 8 de mayo hasta el 13 de julio del 2025.

Desde su primera exposición individual en el ICPNA en el 2006, Luis Castellanos ha sostenido una investigación visual centrada en el rostro y el cuerpo como espacios simbólicos desde los cuales pensar el tiempo vivido. Su obra ha evolucionado desde una expresión visceral marcada por lo autobiográfico —como la pérdida del padre— hasta una práctica más contenida e intuitiva, que desplaza lo íntimo hacia una dimensión colectiva y crítica.

La figura humana en Castellanos no es un retrato psicológico ni un estudio académico: es un territorio poético desde el cual se articula la experiencia social, histórica y emocional. Rostros y gestos, ejecutados con tiza pastel, pigmento puro, carboncillo y técnicas mixtas, configuran una suerte de archivo donde lo vivido se transforma en signo. La exposición permite observar cómo el dibujo y el trazo se han consolidado en su lenguaje como herramientas de pensamiento, más que de ilustración, y cómo el color —tratado como materia y como huella— ha ido desplazándose desde lo narrativo hacia lo simbólico.

Además de trabajos en papel y MDF —que evidencian su exploración en técnicas secas—, la muestra incluye hitos clave en su carrera como la animación Espera (2006), la muestra interdisciplinaria Espejismos (2008) y la serie De forma humana (2014), en la que se reafirma una libertad gráfica sostenida por una profunda conciencia formal.

Esta retrospectiva no solo recorre una trayectoria artística coherente y rigurosa, sino que propone una pausa para pensar el arte como una forma de resistencia frente al olvido. En palabras del propio artista, «el rol del artista es resistir, inspirar y seguir generando memoria». En un país atravesado por la desmemoria histórica, el trabajo de Luis Castellanos interpela con fuerza esa condición, revelando cómo el arte puede construir un legado sensible desde la materia, la forma y la mirada. La curaduría de esta exposición fue iniciada por Élida Román, cuya reciente partida lamentamos profundamente. Su valioso trabajo dejó encaminada gran parte del proyecto.

Espacio Juan Pardo Heeren. Jr. Cuzco 446, Cercado de Lima
Hasta el 13 de julio, de martes a sábado de 10:00 a. m. hasta las 7:00 p. m.
Ingreso libre

Comentarios

Entradas populares de este blog

“Cartografía de las sombras”, muestra de arte colectiva sobre el imaginario gótico en la Galería Casa Pausa

La exposición colectiva “Cartografía de las sombras” reúne a 25 artistas que exploran temas como el miedo, la muerte, el deseo, la memoria y la soledad desde distintas miradas.  Hay libros que terminan cuando se cierra la última página, pero otros permanecen en la memoria y con el tiempo se transforman en imágenes, preguntas y nuevas interpretaciones. De esa idea nace “Cartografía de las sombras”, una exposición colectiva que reúne a 25 artistas para explorar la presencia de la literatura gótica en el arte contemporáneo. Bajo la curaduría de Pilar Martell, la muestra establece un diálogo entre la palabra y la imagen a partir de algunos de los grandes temas del imaginario gótico: el miedo, la muerte, el deseo, la memoria, la soledad y aquello que permanece sin explicación. Las obras no buscan ilustrar directamente los relatos de autores como Edgar Allan Poe, Mary Shelley y las hermanas Brontë, sino establecer conexiones con sus universos. Desde diferentes lenguajes y perspectivas, l...

Auredia Colectivo Teatral presenta por pocas funciones la obra 'El Engranaje', bajo la dirección de Emilio Napan Cerro

Auredia Colectivo Teatral presentará por una corta temporada la obra 'El Engranaje' , una propuesta escénica escrita y dirigida por Emilio Napan Cerro. La puesta en escena se realizará en el Teatro Juanita Tarnawiecki (ex Mocha Graña) en Barranco. 'El Engranaje' es una obra de teatro danza donde una joven inicia un diálogo con el público sobre la búsqueda de la vocación. A través de un recorrido por su infancia y adolescencia, descubriremos cómo un sistema moldea a las personas según su productividad. Mediante un test vocacional intentarán convertirla en una pieza más del engranaje. Al resistirse, emprenderá la búsqueda de quienes aún conservan su impulso creativo, hasta verse obligada a enfrentar aquello que el sistema ha intentado arrebatarle. La obra plantea una pregunta sencilla pero profunda: ¿Cuánto de las decisiones que tomamos responde realmente a nuestros deseos y cuánto a las expectativas impuestas por el entorno Desde el inicio, la protagonista romperá la cua...

BRITÁNICO impulsa el talento juvenil con dos espectáculos gratuitos de Danza de la Esperanza

En octubre y noviembre, se realizarán las funciones en las que el cuerpo de baile compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica del BRITÁNICO. El proyecto Danza de la Esperanza promueve el desarrollo personal y fortalece valores en niños y jóvenes a través de la danza. La danza y la música se unirán nuevamente en las dos presentaciones gratuitas que ofrecerá Danza de la Esperanza, un proyecto de transformación social que promueve el desarrollo personal y fortalece valores en niños y jóvenes a través del arte. Desde el 2005, BRITÁNICO se sumó a esta iniciativa que ha beneficiado a más de 400 participantes y les ha permitido desarrollar y visibilizar su talento. En esta edición, bajo el concepto “Danza y música, un matrimonio perfecto” , 50 participantes compartirán escenario con la Orquesta Sinfónica del BRITÁNICO. Los dos espectáculos se proponen acercar a los participantes y al público a las obras de destacados compositores peruanos y extranjeros.  El programa combinará las inter...

Clayface: el lado más grotesco y perturbador del universo DC llega a los cines

La nueva película de DC Studios lleva a la pantalla la aterradora transformación de uno de los villanos más inquietantes de Gotham. Las entradas estarán a la venta desde el 16 de octubre. El cuerpo puede convertirse en tu peor pesadilla. En 'Clayface', Tom Rhys Harries interpreta a Matt Hagen, un actor cuya prometedora carrera queda truncada cuando un jefe criminal de Gotham lo deja horriblemente desfigurado. Desesperado por recuperar su apariencia y su vida, recurre a un tratamiento experimental que lo devuelve a la normalidad, pero desata una transformación física y psicológica cada vez más aterradora. Sin el respaldo de quienes antes lo rodeaban, Matt encuentra una última esperanza en la Dra. Caitlyn Corr (Naomi Ackie), una científica que trabaja en una revolucionaria investigación de nanotecnología. Aunque el tratamiento consigue restaurar su apariencia, sus consecuencias desencadenan una transformación que lo conduce por un camino de rabia y venganza. Lejos de presentar un...

“Vida de pintor”: Lima, sus calles y sus personajes llegan al lienzo en la nueva muestra de Iván Fernández-Dávila

La exposición reúne 21 pinturas en las que el artista explora la ciudad, sus espacios, personajes, tradiciones y vínculos con la historia de la pintura.  Hay ciudades que se recorren y otras que terminan habitándose. Para el artista limeño Iván Fernández-Dávila, muestra curada por Daniel G. Alfonso, Lima es ambas cosas: el escenario principal de su vida y, desde hace varios años, uno de los grandes temas de su pintura. Esa mirada se presenta en “Vida de Pintor”, exposición que reunirá una selección de sus trabajos recientes en la galería de arte Limaq del Museo Metropolitano de Lima. “Una vida consagrada a la pintura. Creo que eso resume todo. Para mí la pintura no es un medio de vida o una forma de vida, yo vivo en la pintura” , afirma Fernández-Dávila al explicar el título de la exposición. La frase resume una relación con el oficio que atraviesa toda la muestra: la pintura entendida no solamente como una práctica artística, sino como el espacio desde el cual el artista observa, ...

“Tierra de gracia”: Antonio de Loayza develará su primera escultura en un espacio público en Jesús María

El destacado artista multidisciplinario erige una obra permanente en el distrito limeño, que reflexiona sobre la fragilidad, las raíces y la vida comunitaria. Con el propósito de tender puentes entre la comunidad, el arte y sus protagonistas, l a Fundación Actual convertirá el espacio urbano de Jesús María en la sede permanente de “Tierra de Gracia”, la primera obra escultórica de acceso público a gran escala del artista visual y escultor peruano Antonio De Loayza. Ubicada en la intersección de la Av. San Felipe con Jr. Sánchez Cerro 2010 (exterior del Edificio San Felipe construido por Inmobiliaria Actual), la pieza propone una profunda reflexión sobre la vida de barrio, la identidad colectiva y la memoria ancestral a través de la resignificación de un material cotidiano: el ladrillo. La obra está construida a partir de una estructura modular de 120 ladrillos levantada como un muro. Sobre esta superficie, De Loayza interviene el material mediante perforaciones, cortes y grabados que ...