Ir al contenido principal

“Milk and Blood”: la artista visual Luna Dannon presenta su primera exposición individual en NOW: Gallery

La artista presenta una propuesta de arte figurativo que, a partir de personajes y experiencias autobiográficas que transitan en un universo influenciado por la fantasía y el terror, abordan la transformación del cuerpo y la identidad en una sociedad consumista y patriarcal.

La sala principal de la galería limeña de arte NOW: Gallery es el escenario de “Milk and Blood”, la primera exposición individual de la joven artista visual peruana Luna Dannon. Bajo la curaduría de Gisselle Girón Casas, esta muestra compuesta por pinturas inéditas aborda, desde la visión y experiencias de la artista, los aspectos ocultos, siniestros y dolorosos que implican dejar la infancia para convertirse en una “mujer adulta”, en una sociedad consumista, sexista y, si bien globalizada y digital, aún patriarcal y machista.

“En “Milk and Blood” Luna presenta una historia ubicua que encuentra en el asco y el terror por todos aquellos cambios fisiológicos el detonante para crear narrativas fantásticas de travesías de autoconciencia, resistencia y reinvención. Así también, encuentra en los juguetes sexuales, en el catálogo de infinitos fetiches en Internet y en la habitación propia, portales plásticos de oportunidades para mutar permanentemente, alejarse de los roles tradicionales y abrazar el goce de crear vías para vivir auténticamente, desbordadamente y plenamente”; afirma la curadora.

La propuesta de arte figurativo de Luna hace uso de su imagen para representar la complejidad de la transformación del cuerpo al crecer, de habitar un cuerpo distinto y visibilizar ciertos paradigmas sociales que persisten hasta hoy y que afectan la propia identidad. Desarrolla un universo visual en el que transcurre su obra, influenciado por “la estética infantil de Disney, los impulsos narrativos de las leyendas de horror del creepypasta, y la paleta saturada y artificial de las mahō shōjo en anime y manga”, según explica la curadora, quien además viene acompañando la producción artística de Luna durante el último año.

Es así que, a través de “Milk and Blood” la artista invita al espectador a sumergirse, como en su misma habitación, en un espacio de curiosidad y exploración que los invita a crear diálogos, reflexiones e intercambiar perspectivas con respecto al cuerpo y a la construcción del yo personal.

Sobre la artista


Artista visual y psicóloga clínica. A través de la pintura, dibujos, escultura, animación, fotografía y poesía, investiga las temáticas de género, corporalidad, sexualidad, fantasías sobre la maternidad e identidad. Su práctica artística se ve impulsada por una fuerza intuitiva y visceral que busca satisfacer una urgencia: mirar hacia adentro. El proceso creativo le ofrece la posibilidad de identificar todo aquello que está atravesando su subjetividad y le da la opción de diseccionarlo para construir una mirada personal y auténtica de estar en el mundo. En ese sentido, sus obras tienden a buscan identificar, desde lo autobiográfico, cómo los roles tradicionales de género que rigen la cultura impactan la vivencia de su corporalidad, sexualidad y la construcción de su identidad. Imaginando al mismo tiempo, escenarios alternativos y posibles formas de abordar la vida que suelen estar censurados en la vida cotidiana.

Estudió psicología clínica en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Su tesis titulada: "Configuraciones relacionales de mujeres heterosexuales cisgénero violentadas por sus parejas" fue ganadora del “Premio Padet” de la PUCP. Realizó su formación preprofesional como psicóloga clínica en la Defensoría Municipal de la Niñez, la Niña y la Adolescencia (DEMUNA) de San Isidro, y ha realizado talleres de arte en prisiones (Establecimiento Penitenciario Anexo Mujeres de Chorrillos - Santa Mónica y Establecimiento Penitenciario de Lurigancho), así como en hospitales psiquiátricos (Hospital Víctor Larco Herrera). Es una de las dos investigadoras que propuso examinar de forma sistemática, empleando herramientas cualitativas reconocidas del acervo de la Psicología, con el propósito de aumentar los conocimientos sobre el estado de la salud mental en una porción representativa de la selva del Perú. Lideró el área de salud mental del proyecto “Alianza por la Amazonia frente al Covid-19”. En el marco de este proyecto, brindó servicios de atención psicológica y talleres sobre sexualidad, crianza y violencia a habitantes de comunidades ribereñas remotas de la Amazonía.

Posee un MFA en dibujo y pintura clásica de la Barcelona Academy of Art. Ha expuesto su obra en la Galería Índigo (Lima), el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC-Lima, Lima), y la galería Mr. Toolip (Barcelona). “Milk and Blood”, expuesta en NOW: Gallery (Lima), es su primera individual.

NOW: Gallery. Av. Los Conquistadores 780, San Isidro
Hasta el 19 de octubre, de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 7:00 p.m.
Ingreso libre

Comentarios

Entradas populares de este blog

Exposición de arte celebra la herencia y el legado afroperuano

“Raíces Profundas, Huellas Afroperuanas vol 2” es una exposición que celebra la rica herencia y el legado perdurable del pueblo afroperuano. A través de una diversidad de medios artísticos, desde la pintura hasta la escultura, esta muestra explora las historias, las tradiciones y las experiencias que han moldeado la identidad afroperuana a lo largo de los siglos. El proyecto se desarrolla con la gestión de Tricia Cáceda y Alvaro de la Puente, quienes también asumen la curaduría de la muestra y con la participación de Rodrigo Galli como asesor cultural. En su segunda edición, la exposición colectiva reúne a 28 artistas en la Galería del Parque de la Amistad, en Santiago de Surco, proponiendo un recorrido por distintas aproximaciones contemporáneas a esta herencia cultural. Las obras, desarrolladas en disciplinas como pintura, grabado, fotografía, dibujo, acuarela y escultura, plantean miradas diversas que dialogan entre lo histórico y lo actual. La exposición se construye desde dos eje...

El Centro Cultural de la Universidad del Pacífico presenta ARDE, una obra de teatro de movimiento

Proyecto ganador del Concurso de Producción de Danza de los Fondos Estímulos Económicos 2025 del Ministerio de Cultura. El Centro Cultural de la Universidad del Pacífico presenta, por ocho únicas funciones, ARDE, una impactante obra de teatro de movimiento creada y dirigida por Cory Cruz y Lucía Meléndez. La propuesta, ganadora del Concurso de Producción de Danza de los Fondos Estímulos Económicos 2025 del Ministerio de Cultura del Perú, se perfila como una de las creaciones más potentes y relevantes de la escena contemporánea nacional. ARDE reúne a un destacado elenco de bailarines , conformado por Brado Díaz, André Garay, Kimiko Guerra, Haziel Gutiérrez, Paul Lazo, Lucía Montenegro, Joselyn Ortiz y Silvana Palomino, quienes, a través del cuerpo como principal territorio expresivo, construyen una experiencia escénica intensa que interpela al espectador desde lo físico, lo emocional y lo sensorial. Sinopsis ARDE es una obra de teatro de movimiento que explora las pulsiones humanas y la...

¡Solo por 3 funciones! 'El Apego', unipersonal de Emanuel Soriano, en la Casa Yuyachkani

¿Qué sucede cuando el acto de cuidar termina reflejando tu propio agotamiento? Emanuel Soriano protagoniza su primer unipersonal: El Apego, una pieza que explora el amor entre un padre y un hijo. En un hogar detenido en el tiempo, rodeado de muebles que guardan historias, papeles que se acumulan y objetos que se niegan a desaparecer, un hombre intenta poner orden en un caos que lo desborda. 'El Apego' se presenta como una experiencia teatral intensa, humana y profundamente cercana. Bajo la dirección de Fito Valles, con dramaturgia del argentino Emiliano Dionisi y producción de La Flecha, Emanuel Soriano encarna a Jorge: un hijo que asume el reto de cuidar de su padre anciano, ordenar la casa, pagar cuentas, controlar medicamentos, insistir en que coma, se bañe o deje entrar aire fresco. Cada gesto cotidiano se transforma en un acto teatral que revela el peso del apego. La obra expone con sensibilidad y humor ácido la experiencia del cuidado: entre la ternura y la ironía emerge...

¡Estrellas coreanas llegan al cine! “Infierno en altamar” invadirá la cartelera cargada de acción y adrenalina

Una nueva producción de la potente industria del cine coreano llega a las salas peruanas este 10 de octubre gracias a Star Films . Se trata de INFIERNO EN ALTAMAR  una cinta de acción y desastre que tiene como protagonistas a las estrellas de los k-dramas de Netflix, Seo In Guk y Jung So Min, quienes se vuelven a juntar en esta producción que los muestra en personajes totalmente diferentes a los que nos tienen acostumbrados. La historia se inicia cuando un grupo de peligrosos delincuentes coreanos tienen que ser trasladados en un buque de carga de Manila a Busan. Los acompañan a bordo el capitán de la policía coreana Suk-woo y otros veintidós agentes experimentados, cada uno con al menos diez años de experiencia investigando crímenes violentos. Los prisioneros están fuertemente custodiados y todo está tranquilo a bordo hasta que los criminales inician un sangriento motín. Pero a medida que los convictos continúan con su brutal campaña de terror, descubren que ni siquiera los más de...

Luego de su temporada itinerante vuelve por dos funciones LA MELANCOLÍA DE LAS PLANTAS

Luego de su temporada por diversos espacios y eventos teatrales regresa, por solo dos funciones, el unipersonal La melancolía de las plantas con la dirección, dramaturgia e interpretación de Gabriella Paredes. La puesta escénica se estrena el día viernes 8 de mayo a las 8:00 p. m. en el Teatro de la Alianza Francesa en Miraflores. Después de un accidente que la obliga a detenerse, una actriz intenta recuperar su vínculo con el mundo. En escena, el cuidado de sus plantas aparece como una forma de sostenerse, de habitar el tiempo y de reorganizar lo vivido. La obra se despliega como un diario en escena, donde la memoria se escribe y se desarma en tiempo real. A partir de ahí, se articula un lenguaje que cruza autoficción, archivo personal y experimentación sonora. La melancolía de las plantas propone una poética del cuidado como forma de resistencia: cuidar las plantas, cuidar la memoria, cuidar el deseo. La escena se convierte en un invernadero de supervivencia emocional y política, do...

Tec: el artista argentino se presenta en PINTA con una muestra individual inspirada en Lima

Radicado en San Pablo hace más de 15 años, Tec continúa revolucionando el ecosistema artístico con propuestas disruptivas que desafían los límites entre lo físico y lo virtual.  Conocido por su “grafiti de asfalto”, desde hace más de 20 años-en las calles de Sudamérica principalmente, norteamericanas, europeas y asiáticas- Tec provoca en los ciudadanos una percepción sobre otro tipo de ciudad dentro de la banalidad, sugiriendo una nueva perspectiva. Y en esta oportunidad da un paso más con su proyecto ON-OFF de collage digital con televisores pintados a mano y drones. “La temática urbana siempre fue mi principal foco e interés a lo que le sumo nuevos recursos de la tecnología digital. Está pensado a largo plazo para abarcar varias ciudades. El recorte y collage de los videos sobre televisores y tablets se transforma en un método constructivo de imágenes en movimiento de retratos y paisajes urbanos” explica el artista y agrega: “Las TVs pintadas son algo nuevo, por lo que indefect...