En el marco del 30 aniversario del Centro Cultural PUCP, junto a Fundación BBVA, presentan Cajanegra, un ciclo de teatro independiente que busca mostrar propuestas de artistas escénicos que han sido estrenadas previamente en otros espacios. Basándose en la premisa de utilizar el espacio teatral básico, la caja negra, donde todo es posible, estos proyectos enriquecen nuestra programación con sus diversas perspectivas y particulares propuestas.
En esta edición, Cajanegra nos presenta tres obras con temas que abordan la memoria de un país, la comedia negra y la conferencia performativa.
Sobre las obras
ENTRE COLINAS Y SENDEROS
Jueves 18 de abril | 8:00 p.m.
Viernes 19 de abril | 8:00 p.m. Conversatorio después de la función.
Después de cinco años desde su estreno en donde Michael Joan gana el premio Sara Jofreé por mejor dramaturgia y Claudia del Águila a mejor actriz 2018 por Oficio Crítico, y luego de participar en el Festival Internacional de Manta y tener una corta temporada en la Casa Malayerba del Ecuador, regresa por dos únicas funciones la obra Entre colinas y senderos en el marco del encuentro teatral Cajanegra, organizado por el Centro Cultural PUCP.
Una historia que transcurre en los años 80 y los 90, periodo convulsionado por la violencia terrorista y la corrupción generalizada en todos los estamentos del Estado peruano y que hoy, ante los casos de corrupción sigue en vigencia. Entre colinas y senderos es una ficción interpretada por dos actores quienes, a través de seis personajes envueltos en drama y comedia buscan conmemorar a las miles de víctimas que quedaron atrapadas entre un grupo subversivo que buscaba el poder por medio del terror y de un gobierno que abusó de su poder para cometer actos de corrupción y crímenes de lesa humanidad.
Michael Joan – Director, dramaturgo y actor
Magister en Gestión Cultural por la Universidad de Piura, bachiller de la Facultad de Educación y Actor (TUC) egresado de la Pontificia Universidad Católica del Perú, con capacitaciones en New York Film Academy de Los Estados Unidos de América, CELCIT de Argentina y Malayerba de Ecuador. Dentro de sus veinte años de trayectoria profesional como artista escénico, se ha desempeñado como educador, actor, director de teatro, dramaturgo y gestor cultural en obras de teatro tanto en el Perú como en el extranjero. En la actualidad es fundador y director artístico de la Asociación Cultural La Vale y de Fábrica de Creación. Además, se ha formado como consultor internacional en Habilidades Blandas y Coaching, certificado por la International Coaching Community de Londres (ICC), siendo en la actualidad coach performance en el sector público y privado.
Claudia del Águila - Actriz
Actriz, escritora y gestora cultural egresada de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación con especialidad en Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú, complementando su formación en el taller de Roberto Ángeles, con Arístides Vargas, Charo Frances y en la Universita per Stranieri di Perugia en Italia. Dentro de su carrera actoral ha participado en obras como “El día que Lima se inundó”, “Forever Latino” (New York), “La república análoga”, “La edad de la ciruela”, “Ana, el mago y el aprendiz”, “Te odio, Luisito Rey”, entre otras. Actualmente es presidenta de la Asociación Cultural La Vale.
FICHA TÉCNICA
Dirección y dramaturgia: Michael Joan
Elenco: Claudia del Águila y Michael Joan
Producción: Asociación Cultural La Vale
Tipo de espectáculo o género: teatro de la memoria – drama
Tipo de público: mayores de 14 años
Duración: 75 minutos
PERRO Y ACTOR
Sábado 20 de abril | 8:00 p.m. Conversatorio después de la función
Perro y Actor, escrita por el dramaturgo británico Steven Berkoff, es un espectáculo de comedia negra cuya producción y dirección general está a cargo de Carlos La Rosa, y es interpretada por Sandro La Torre.
El espectáculo se compone de dos monólogos que convierten al espectador en cómplice de las penas e ilusiones de sus personajes: un barrista de fútbol cuyo único amigo es un perro pitbull, y un actor sin trabajo que sueña con protagonizar “Hamlet” de Shakespeare.
“Perro” cuenta anécdotas de la vida de un hincha de fútbol al lado de su mascota, que no está ajena a los problemas debido a la ferocidad del animal, que tiene como particularidad ser fanático de “Rambo”. El amo revelará con sarcasmo y humor negro temas como la discriminación y la violencia, factores normalizados actualmente en nuestra sociedad.
“Actor” muestra a un artista con sus frustraciones personales y profesionales. Tiene intercambios con colegas actores, directores de teatro y cine, su padre, su madre y distintas parejas sentimentales, figuras que son interpretadas por el mismo intérprete. El protagonista de esta historia vive obsesionado con encarnar a “Hamlet” de Shakespeare y no logra mantener lazos con nadie, opacando otros espacios fundamentales de su existencia por obsesionarse con metas laborales.
Steven Berkoff – Autor
Director y dramaturgo londinense que se desempeña desde hace más de cuatro décadas en teatro, cine, televisión y radio. Ha escrito reconocidas obras como “Sit and shiver”, “Messsiah: scenes from a crucifixión”, “La secreta vida de Ofelia”, “Decadencia” y “La navidad de Harry”. También realizó adaptaciones de textos como “El proceso” y “La metamorfosis” de Kafka, el “Agamenón” de Esquilo, y “La caída de la casa Usher” de Edgar Allan Poe. Asimismo, dirigió y protagonizó los montajes “Macbeth”, “Ricardo III” y “Hamlet” de William Shakespeare, y actuó en las taquilleras películas “La naranja mecánica” y “Barry Lindon” de Stanley Kubrick, “Rambo II” y “Octopussy - James Bond”.
Carlos La Rosa – Director
Licenciado en Artes Escénicas y magíster en Estudios Culturales por la PUCP. Ha producido y dirigido las obras de teatro “Lock out” de César Vallejo (2010, 2011, 2014), “Chat” de Gustavo Ott (2010, 2011), “Galileo, el mensajero de las estrellas” (2011) de Leo Rizzi, Mónica Arrech y Cecilia Martín; y “Aviones de papel” (2010) de Diana Chery-Ramírez. Igualmente, como director y autor ha presentado “La sangre caliente de nuestros padres” (2013) y “Sin instrucciones” (2014). Ganó las convocatorias IBERESCENA 2011/2012 en la categoría Creación en Dramaturgia, Apoyo a las Artes Escénicas del Centro Cultural España en Lima (2010), y Una Mirada al Teatro Peruano del Festival de Artes Escénicas de Lima - FAEL (2014). De 2019 a 2023 fue Director de Artes del Ministerio de Cultura del Perú, y de 2020 a 2022 se desempeñó como Presidente del Fondo de Ayuda para las Artes Escénicas Iberoamericanas - IBERESCENA, programa integrado por 17 países. Y actualmente trabaja como docente en la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Sandro La Torre – Actor
Artista escénico, pedagogo en teatro y gestor cultural. Licenciado en Pedagogía Teatral por la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático ENSAD y actualmente cursa la maestría de Teatro y Artes Performáticas de la Universidad Nacional de las Artes de Argentina. Egresado de la Escuela Dramática del Club de Teatro de Lima y del Taller para Actores de Alberto Isola. Tiene más veinte años de experiencia profesional y ha participado en festivales nacionales e internacionales, miniseries y publicidad.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Carlos La Rosa Vásquez
Dramaturgia: Steven Berkoff
Traducción: Renzo García
Elenco: Sandro La Torre
Música: Feffo Neyra
Producción: Carlos La Rosa Vásquez
Tipo de espectáculo o género: comedia negra
Tipo de público: mayores de 16 años
Duración: 50 minutos
INSTRUCCIONES PARA EXISTIR
Domingo 21 de abril | 7:00 p.m. Conversatorio después de la función
Lunes 22 de abril | 8:00 p.m.
La puesta toma como base el existencialismo, corriente filosófica con gran auge durante el siglo XX y enfocada al estudio de la condición humana, las emociones, el compromiso individual y la libertad. De esta manera cree que el ser es totalmente autoconsciente y otorga al ser humano la facultad de crear el significado y propósito de su propia vida.
José Manuel Lázaro, acompañado de Klaus Herencia y Valeria Ortega, exploran a detalle esta corriente filosófica e invitan a reflexionar sobre la existencia del ser, sus decisiones y por qué es tan difícil asumir nuestra libertad hoy en día, en medio del torbellino que ha sido comenzar este siglo XXI.
Esta reflexión combina la conferencia y la performance dando como resultado una pieza performática que mantendrá cautivo al público al mismo tiempo que brindará excelentes diálogos sobre el significado de la existencia humana y la toma de decisiones.
Patricia Biffi – Directora y dramaturga
Creadora escénica, comunicadora y docente universitaria. Licenciada en Artes Escénicas PUCP y máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Castilla La Mancha en colaboración con el Museo Reina Sofía. Ha dirigido la creación colectiva Escuela vieja, y, dirigió y escribió la conferencia performativa “Cada cosa en su lugar”.
Carlos Delgado – Director y dramaturgo
Comunicador por la Universidad de Lima. Ha seguido estudios de dramaturgia, producción y dirección escénica con diversos profesionales del medio. Ha dirigido “Laberinto de monstruos” de César de María, lectura dramatizada por el proyecto “Teatro sin fronteras”, “Después de Godot” (2017) para Microteatro; “Sala de embarque” (2016), creación colectiva, en el Auditorio del CAFAE.
José Manuel Lázaro – Actor
Actor, dramaturgo, profesor e investigador teatral. Egresado del TUC. Con estudios de maestría y doctorado en la Universidad de São Paulo, Brasil. Sus últimos trabajos en Lima fueron el montaje “Tebas Land” de Sergio Blanco dirigida por Gisela Cárdenas (2018) y “Patrón Leal”, adaptación de Alfonso Santisteban a partir de la obra El Rey Lear de William Shakespeare, dirigido por Jorge Villanueva.
Klaus Herencia – Actor
Creador y actor de la carrera de Actuación de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Entre las obras teatrales en las que ha participado está “Patrón Leal”, adaptación de Alfonso Santistevan, dirigida por Jorge Villanueva y “La leyenda del pájaro flauta” de Sara Joffre, dirigida por Sofía Rebata.
Valeria Ortega – Actriz
Gestora cultural y actriz de la carrera de Actuación de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Entre los proyectos en los que ha participado está “¿Dónde está Camila?” – serie web, “¿Quién es la enemiga del pueblo?” – obra virtual PUCP, entre otros.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Patricia Biffi y Carlos Delgado Morris
Dramaturgia: Patricia Biffi, Carlos Delgado Morris y José Manuel Lázaro
Elenco: José Manuel Lázaro, Klaus Herencia y Valeria Ortega
Actor video fútbol: Henry Sotomayor
Diseño de iluminación: Víctor Quintanilla
Realización de video: ALUZCINE FILMS – César Fajardo, Paulo Puerta, Juan Diego Castro, Orlando Quintanilla y David Zúñiga
Fotografía: Oscar Fiestas
Asesoría de movimiento: Ares Escudero
Tipo de espectáculo o género: conferencia performativa
Tipo de público: mayores de 14 años
Duración: 60 minutos
Teatro CCPUCP. Av. Camino Real 1075, San Isidro
Del jueves 18 al lunes 22 de abril
Entradas: General S/50.00, Adulto mayor S/30.00, Estudiantes S/25.00, Conadis S/25.00, Especial PUCP S/30.00, Estudiante PUCP S/15.00, Espacio silla de ruedas S/15.00, Precio BBVA S/25.00 y Suscriptores El Comercio S/35.00. A la venta en ccpucpencasa.com y en la boletería CCPUCP.
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