El Teatro Británico estrena “Salomé”, obra dirigida por Jean Pierre Gamarra

Salomé, puesta en escena de Éxodo Teatro, es una obra controvertida y audaz en la que el poder, el deseo y la venganza develan el lado más oscuro del ser humano.

El BRITÁNICO, continuando con su cartelera teatral, presenta “Salomé”, obra dirigida por Jean Pierre Gamarra y que cuenta con un destacado elenco conformado por Amaranta Kun, Leonardo Torres Vilar, Mónica Sánchez, Fernando Luque, Alonso Cano, Óscar Yepez, Alejandro Tagle, Maria Fernanda Misajel y Martín Aliaga.   

La obra de Oscar Wilde, basada en el relato bíblico de Salomé, llega al Teatro Británico en una propuesta controvertida y audaz en la que el poder, el deseo y la venganza develan el lado más oscuro del ser humano. En la visión del director, Jean Pierre Gamarra, esta versión pretende romper los tabúes más ocultos y poner en evidencia con el mayor virtuosismo y belleza, la perversidad, voluptuosidad y el desenfreno de una sociedad corrupta, violenta y decadente.

La temporada va desde el 23 de junio hasta el 06 de agosto en el Teatro Británico, ubicado en Jr. Bellavista 527, Miraflores. Las funciones se llevarán a cabo de viernes a domingo y las entradas están disponibles en la taquilla del teatro y en línea, a través de la plataforma de Joinnus.

Texto del director

Existe una relación importante entre la época bíblica donde ocurre la decapitación de Juan Bautista, la Inglaterra victoriana de Oscar Wilde y las sociedades latinoamericanas de hoy en día. Son tres momentos tan lejanos pero caracterizados por la represión y la violencia.

Aún existen personas que son rechazadas por ser quienes son, aún hay mujeres que son quemadas públicamente. A pesar de haber pasado dos mil años, todavía somos una sociedad que necesita responder a una doctrina religiosa y, si miramos un poco más cerca a la época de Wilde, podemos ver que aún impera la doble moral.

Salomé no es más que un retrato de quienes somos, un retrato cruel y doloroso de una sociedad que vive en la impunidad. El ridículo mundo burgués que tanto defendemos y cuidamos, aquel que esconde los trapos sucios bajo la mesa, se verá expuesto.

Aquí todo sucede sobre una mesa: el deseo, el rechazo, el pecado, el odio, pero sobre todo el amor, aquel impulso tan misterioso que es capaz de exaltar nuestras pasiones más íntimas y llevarnos a lo más profundo de nuestra vulnerabilidad.

Sinopsis de la obra

Hija de Sodoma, pérfida, asesina y símbolo de libertad, Salomé ha fascinado a artistas e investigadores a lo largo de los siglos. Mencionada apenas en los Evangelios, se hizo famosa en la pintura y la literatura de la mano de grandes artistas. Este crudo y sensual texto teatral de Oscar Wilde causó la indignación y el furor de los más conservadores de su época; fue prohibida, censurada y condenada.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Puno reunirá a artistas internacionales en el II Encuentro Internacional “Acuarela de Altura”

Del 18 al 22 de junio, el evento impulsará actividades artísticas y culturales orientadas a la defensa y preservación del Lago Titicaca, con la participación de acuarelistas de Bolivia, Brasil, Costa Rica, Chile, Ecuador, India, México, Perú, Uruguay. La ciudad de Puno será sede del II Encuentro Internacional “Acuarela de Altura – Unidos por el Lago Titicaca” , que se realizará del 18 al 22 de junio de 2026 y reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en torno a una agenda dedicada al arte, la cultura y la conciencia ambiental. La iniciativa busca promover la protección del Lago Titicaca a través del intercambio cultural y la creación artística, consolidando a la región como un espacio de encuentro para la acuarela contemporánea. La realización del evento coincidirá con las celebraciones del Año Nuevo Andino, el 21 de junio, lo que permitirá a los visitantes nacionales y extranjeros acercarse también a las expresiones culturales y ceremoniales propias de la región altip...

El color como experiencia sensorial en la exposición “Circuito Cromático”

El color también funciona como lenguaje y desde esa idea se construye “Circuito Cromático”, una exposición colectiva que reúne a diversos artistas contemporáneos en una muestra que explora la relación entre el color, la percepción y las emociones a través de distintos lenguajes visuales. La exposición toma como punto de partida el concepto de lo cromático, proveniente del griego chroma, relacionado con la escala de múltiples colores para construir una experiencia estética donde cada obra dialoga con las sensaciones y significados que el color genera en quien observa. A través de disciplinas como pintura, ilustración y exploraciones contemporáneas, la muestra propone un recorrido donde el color deja de ser únicamente un elemento visual para convertirse en un lenguaje cargado de simbolismo. Azul, rojo, amarillo, verde y violeta aparecen como territorios emocionales que atraviesan ideas vinculadas a la pasión, la espiritualidad, la melancolía, la estabilidad, la energía o el misterio. “...

'Crimen impune', thriller psicológico contextualizado en nuestra realidad, escrita y dirigida por Jorge Bardales

Bravo Productora presenta la temporada de la obra teatral 'Crimen Impune' , escrita y dirigida por Jorge Bardales. La puesta en escena – con una corta temporada- estrena el día martes 16 de junio en el Nuevo Teatro Julieta en Miraflores. 'Crimen Impune' nos presenta la historia de Alberto Sánchez, un psicólogo que es detenido e interrogado por la desaparición de Almudena de la Piedra, una joven marcada por un traumático secuestro vinculado a las redes de explotación y violencia que rodean a la minería ilegal en el Perú. Mientras intenta demostrar su inocencia, él reconstruirá las extrañas sesiones terapéuticas que mantuvo con ella dentro de una casa donde el silencio, los secretos y la desconfianza parecen esconder algo mucho más oscuro. Entre interrogatorios, recuerdos fragmentados y verdades contradictorias, la obra construye un inquietante thriller psicológico que explora la trata de personas, el poder, la corrupción y la impunidad en un país donde ciertos crímenes p...

Nuevas miradas del dibujo se exhiben en la Galería John Harriman

Hasta el 28 de junio, se presentan las obras de más de 30 jóvenes artistas en el marco del 6° Concurso de Dibujo “Dos generaciones”. El BRITÁNICO Cultural presenta la exposición de la categoría Jóvenes Valores de la sexta edición del Concurso de Dibujo “Dos generaciones” , que reúne la obra ganadora, menciones honrosas y seleccionadas de más de 30 jóvenes artistas peruanos. Esta plataforma busca impulsar las propuestas innovadoras del dibujo contemporáneo. Esta exhibición, abierta en la Galería John Harriman, da continuidad a la reciente muestra dedicada a Artistas Consagrados, reforzando el enfoque intergeneracional que define al concurso. De esta manera, se promueve el intercambio de miradas, lenguajes y experiencias como motor para el desarrollo y la proyección de las artes visuales en el Perú. En la categoría Jóvenes Valores, el jurado eligió ganadora a Bruna Denegri Serkovic por la obra “Los días de abulia” ya que “logró crear un ambiente de goce tanto en las escenas como en el ac...

El ICPNA presenta Nereida Apaza Mamani. Lengua materna (Obras, 2003–2026)

La exposición ofrece la revisión más exhaustiva de la trayectoria de Nereida Apaza Mamani, artista clave de la escena contemporánea peruana. La muestra reúne alrededor de 150 obras en diversos medios, explorando temas como memoria, migración, lenguaje y violencia política. El ICPNA presenta Nereida Apaza Mamani. Lengua materna (Obras, 2003–2026), una exposición que propone la revisión más completa realizada hasta la fecha del trabajo de Nereida Apaza Mamani (Arequipa, 1979) . A través de un conjunto de aproximadamente 150 obras que abarcan acuarela, pintura, grabado, fotografía, bordado, video, escultura e instalación, la muestra recorre más de dos décadas de una práctica multidisciplinaria que desdibuja los límites entre lo biográfico y lo social, entre la poesía y el documento. El proyecto se articula en torno a preocupaciones constantes en la obra de la artista, como la gestión del espacio doméstico, el juego, la educación, la historia, el lenguaje y las huellas persistentes de la v...

Mónica Tuss convierte archivos de la Carretera Interoceánica en una reflexión sobre la naturaleza y recursos

La artista peruana presenta una muestra que nace de la inmersión en archivos y registros sobre Madre de Dios —una de las regiones más biodiversas del mundo— y en nuestra relación contemporánea con la naturaleza y los conceptos aprendidos en torno a ella. 'Lecciones para desaprender lo aprehendido', la nueva muestra individual de la artista visual peruana Mónica Tuss, ocupará los dos pisos de las emblemáticas Sala Siete Setenta y Alicia Cox de Larco de Miraflores. Curada por Luisa Fernanda Lindo, la exposición reúne un conjunto de obras que nace a partir de una investigación sobre territorio, archivo y recursos naturales en Madre de Dios. Todo comenzó con el hallazgo de una serie de fotogramas abandonados de la actual Carretera Interoceánica Sur, específicamente del tramo que conecta las comunidades de Iberia (Perú) e Iñapari (Brasil). A partir de ello, Tuss inició un proceso de reconstrucción territorial junto a especialistas y material de archivo que derivó en una reflexión má...

Outsiders Cultural

Buscar este blog