Pinta PArC 2023: Legados modernos desde la mirada latinoamericana

¡Hoy comienza Pinta PArC, Perú Arte Contemporáneo! Una oportunidad única para descubrir y explorar propuestas de arte contemporáneo de todo el mundo y, especialmente, las innovadoras iniciativas de la región.

Sección Principal: una ventana al mundo del arte contemporáneo

Para celebrar el décimo aniversario, la Sección Principal de la feria cuenta con más de cuarenta galerías provenientes de todo el mundo.

Las mismas fueron seleccionadas por la calidad de sus artistas y lo novedoso de los proyectos presentados. Este año participan más de 200 artistas de la región para seguir reforzando el objetivo de potenciar y mostrar la calidad de la producción artística de Latinoamérica.

La propuesta de cada galería es única y ofrecen una mirada singular sobre el arte contemporáneo, en donde la diversidad y el dinamismo juegan un rol clave. En conjunto, funcionan como un gran reflejo de la escena artística latinoamericana y su importancia en el contexto global contemporáneo.

Galerías de la Sección Principal

80 M2 (Lima, Perú); Carlos Caamaño (San Isidro, Perú); El Museo/ Fernando Pradilla (Bogotá, Colombia); Espacio Mínimo (Madrid, España); Factoría Santa Rosa (Santiago de Chile, Chile); Fixed Project (Lima, Perú); Fleisch (Madrid, España); Galería Del Paseo (Punta del Este, Uruguay); GBG Arts (Caracas, Venezuela); Ginsberg (Lima, Perú); Imaginario (Buenos Aires, Argentina); Klaus Steinmetz (San José, Costa Rica); La Galería (Lima, Perú); LGM (Bogotá, Colombia); LyV Gallery (Córdoba Argentina); Now Gallery (Lima, Perú); O Art Project (Lima, Perú); Pabellón 4 (Buenos Aires, Argentina); Pedro Cera (Lisboa, Portugal); Piero Atchugarry (Miami, USA); Ponce+Robles (Madrid, España); Prima (Vitacura, Chile); Quimera (Buenos Aires, Argentina); Revólver (Lima / Buenos Aires | Perú / Argentina); Rubber Stamp Art Project (Miami, USA); Sammer Gallery (Miami, USA); Smart Gallery (Buenos Aires, Argentina); Subsuelo (Rosario, Argentina); Vermelho (San Pablo, Brasil); Younique (Lima, Perú / París, Francia); Yvonne Sanguinetti (Barranco, Perú).

Solo Dúo Projects: el eterno retorno de los modernismos

La sección Solo Dúo Projects busca destacar la producción de artistas contemporáneos, profundizando en el trabajo de uno o dos artistas seleccionado por galería. Se seleccionan artistas que, desde el indefinido espacio poético del arte contemporáneo, revisan el paradigma de la modernidad, atendiendo a sus luces y a sus sombras, arrojándole preguntas a sus ecos resonantes.

Texto curatorial

El eterno retorno de los modernismos - por Florencia Battiti, curadora, crítica de arte y docente de arte contemporáneo.

La fuerza de un falso sentido común indica que a los artistas contemporáneos les preocupa principalmente cuestiones relacionadas con la actualidad. De hecho, etimológicamente "contemporáneo" significa "a la par en el tiempo", es decir, en el propio tiempo que uno habita. Sin embargo, existe un número considerable de artistas que insisten en repensar los modernismos bajo el prisma de sus prácticas. Sea que se lo considere un proyecto inacabado o un paradigma agotado, el relato de la modernidad -sus derivas, sus fisuras, sus reformulaciones y cuestionamientos- sigue funcionando para múltiples artistas como una fuente de la cual abrevan, como un archivo al cual recurren para revisar y cuestionar su canon, activar sus referencias, reconsiderar tanto su dimensión humanista y utópica como su sesgo colonial y autoritario.

Artistas y galerías participantes:

Miguel Aguirre / José Manuel Ballester (Galería Daniel Cuevas, España).

Tony Vásquez Figueroa (Galería Beatriz Gil, Venezuela).

Federico Ovalles (Galería Elvira Moreno, Colombia).

Juana Córdova / Martina Miñó Pérez (+ Galería, Ecuador).

María Silvia Corcuera (COTT Galería, Buenos Aires).

Roberto Huarcaya (Rolf, Buenos Aires).

Casa Prado. Av. 28 de Julio 878, Miraflores

Fecha: Del 19 al 23 de abril 2023
Horario de feria: Del jueves 20 al sábado 22 de abril de 2:00 a 9:00 p.m. y domingo 23 de abril de 12:00 a 7:00 p.m.

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