El ICPNA presenta 'Carmen Reátegui: transformación y permanencia'

El recorrido se articula en cinco núcleos que abordan temas como el cuerpo, la memoria, las identidades culturales, los objetos, el territorio y las relaciones entre individuo y comunidad. 

El ICPNA presenta 'Carmen Reátegui: transformación y permanencia', exposición que reúne una selección de obras realizadas entre 1991 y 2026 y propone un recorrido por diferentes momentos de la producción de la artista. La muestra no sigue una secuencia cronológica, sino que establece correspondencias entre obras realizadas en distintos momentos a partir de imágenes, materiales y preocupaciones que reaparecen y adquieren nuevos significados.

Nacida en Lima en 1946, Carmen Reátegui inició su formación en Diseño de Interiores en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Desde 1971 estudió dibujo con Cristina Gálvez y, en 1988, se graduó de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú como artista, pintora y escultora.

Posteriormente amplió su formación con estudios de fotografía y dibujo. Su práctica se ha desarrollado a través de la pintura, la escultura, la fotografía, la instalación y el performance, medios que le han permitido explorar distintas relaciones entre el cuerpo, los objetos, la memoria, el territorio y la identidad.

La cultura andina y la construcción histórica de una identidad peruana constituyen referencias recurrentes en su obra. La papa y el maíz ocupan un lugar destacado como materia, signo y vehículos de memoria. Estos elementos dialogan con imágenes y códigos provenientes de la tradición occidental, como Venus, monumentos, escenas religiosas, objetos domésticos y representaciones del cuerpo. En este encuentro, Reátegui articula lo ancestral y lo contemporáneo, lo local y lo occidental, para generar nuevas relaciones y significados.

La exposición se organiza en cinco núcleos que abordan distintas dimensiones de las investigaciones de la artista. El cuerpo aparece como espacio donde se inscriben el deseo, la identidad, la violencia, el género y las relaciones de poder; la memoria, a partir de huellas, fragmentos, pérdidas y aquello que persiste; y las identidades culturales, en relación con el territorio y la historia. La muestra aborda también el valor de los objetos, las relaciones de intercambio y las formas de reunión, transmisión y vínculo entre individuo y comunidad.

El recorrido culmina con Mama Sara, proyecto reciente de Reátegui donde convergen materias, símbolos y temporalidades diferentes, y se hace visible una constante de la obra de la artista: la transformación como proceso a través del cual los cuerpos, las imágenes y los objetos conservan y renuevan su memoria.

Espacio Germán Krüger Espantoso. Av. Angamos Oeste 160, Miraflores
Del 12 de octubre al 17 de enero de 2027, de martes a domingo de 10:00 a. m. a 7:00 p. m.
Ingreso libre