Ir al contenido principal

“Vigilia: Las guerreras del silencio”: Luis Miguel Portilla Tuesta presenta nueva exposición en el Gran Hotel Bolívar

La muestra reúne 19 pinturas realizadas entre 2025 y 2026 y propone un recorrido por la resistencia, la introspección y el misterio a través de la figura femenina recurrente en la obra reciente del artista. La exposición, curada por Eleine Rodríguez Castañeda de Yance, se presenta del 9 de octubre al 8 de noviembre en el Gran Hotel Bolívar.

El artista peruano Luis Miguel Portilla Tuesta presenta “Vigilia: Las guerreras del silencio”, una exposición individual que reúne diecinueve pinturas en técnicas de acrílico, óleo y técnica mixta sobre lienzo. La muestra estará presente en el histórico Gran Hotel Bolívar, ubicado en la Plaza San Martín, estableciendo un diálogo entre la pintura contemporánea y uno de los espacios patrimoniales más emblemáticos del centro de Lima. El horario de visita es de lunes a domingo de 9 a.m. a 9 p.m. Ingreso libre.

La propuesta parte de una figura que aparece de manera persistente en la producción reciente de Portilla: rostros serenos, muchas veces marcados por un círculo rojo alrededor de uno de los ojos, acompañados de animales, yelmos, máscaras y elementos simbólicos. Lejos de representar escenas de combate, estas figuras se presentan como “guerreras sin batalla visible”, cuya fortaleza reside en la quietud, la contemplación y una resistencia ejercida desde el silencio.

Bajo la curaduría de Eleine Rodríguez Castañeda de Yance, la exposición propone un recorrido que conduce al visitante desde la idea de armadura y protección hacia un territorio interior marcado por cielos, lunas y ventanas, para culminar en un espacio de símbolos, cerraduras, máscaras, dados y referencias al imaginario arquetípico de Portilla.

Uno de los aspectos centrales de la exposición es el tratamiento de la superficie pictórica. Portilla trabaja con distintos grados de brillo, alternando zonas mates, satinadas y brillantes que reaccionan de manera diferente ante la iluminación. Esta característica hace que las obras cambien visualmente cuando el espectador modifica su posición frente a ellas, convirtiendo el desplazamiento y la observación pausada en parte esencial de la experiencia.

Luis Miguel Portilla Tuesta nació en Chachapoyas, Amazonas, en 1986 y se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Chachapoyas. Su trayectoria incluye exposiciones en diversas ciudades del Perú y participaciones internacionales en España, Francia, Alemania, Italia, Ecuador, México y Nueva Zelanda. En 2024 fue finalista del Concurso Nacional de Pintura Histórica Juan Lepiani Toledo y en 2026 participó en la exposición colectiva Materia crítica: Pulsiones de una generación emergente, organizada por el Ministerio de Cultura del Perú. En los últimos meses ha engalanado la escena limeña con dos exposiciones donde desanda los caminos de la introspección personal, Ganador del Vive Cultural expuso Magnum Opus en el Centro Cultural de Bellas Artes y posteriormente fue invitado a exponer en el centro cultural El Olivar de San Isidro. Esta se convierte en su tercera muestra personal del año demostrando que su talento y narrativa esta conquistando al público limeño.

Para la curadora Eleine Rodríguez Castañeda de Yance, la exposición propone una experiencia que excede la lectura inmediata de las imágenes. En “Vigilia: Las guerreras del silencio”, la armadura, el paisaje interior y el misterio se articulan como etapas de un mismo recorrido, en el que mirar requiere tiempo. Tal como señala la nota curatorial del proyecto, la exposición invita al visitante a detenerse y volver a mirar, convirtiendo la contemplación en una parte fundamental de la obra.

Gran Hotel Bolívar — Rotonda, Zona Galería y Zona Bar. Plaza San Martín, Lima
Del 9 de octubre al 8 de noviembre, de lunes a domingo de 9:00 a. m. a 9:00 p. m.
Ingreso libre

Comentarios

Entradas populares de este blog

“Cartografía de las sombras”, muestra de arte colectiva sobre el imaginario gótico en la Galería Casa Pausa

La exposición colectiva “Cartografía de las sombras” reúne a 25 artistas que exploran temas como el miedo, la muerte, el deseo, la memoria y la soledad desde distintas miradas.  Hay libros que terminan cuando se cierra la última página, pero otros permanecen en la memoria y con el tiempo se transforman en imágenes, preguntas y nuevas interpretaciones. De esa idea nace “Cartografía de las sombras”, una exposición colectiva que reúne a 25 artistas para explorar la presencia de la literatura gótica en el arte contemporáneo. Bajo la curaduría de Pilar Martell, la muestra establece un diálogo entre la palabra y la imagen a partir de algunos de los grandes temas del imaginario gótico: el miedo, la muerte, el deseo, la memoria, la soledad y aquello que permanece sin explicación. Las obras no buscan ilustrar directamente los relatos de autores como Edgar Allan Poe, Mary Shelley y las hermanas Brontë, sino establecer conexiones con sus universos. Desde diferentes lenguajes y perspectivas, l...

“Tierra de gracia”: Antonio de Loayza develará su primera escultura en un espacio público en Jesús María

El destacado artista multidisciplinario erige una obra permanente en el distrito limeño, que reflexiona sobre la fragilidad, las raíces y la vida comunitaria. Con el propósito de tender puentes entre la comunidad, el arte y sus protagonistas, l a Fundación Actual convertirá el espacio urbano de Jesús María en la sede permanente de “Tierra de Gracia”, la primera obra escultórica de acceso público a gran escala del artista visual y escultor peruano Antonio De Loayza. Ubicada en la intersección de la Av. San Felipe con Jr. Sánchez Cerro 2010 (exterior del Edificio San Felipe construido por Inmobiliaria Actual), la pieza propone una profunda reflexión sobre la vida de barrio, la identidad colectiva y la memoria ancestral a través de la resignificación de un material cotidiano: el ladrillo. La obra está construida a partir de una estructura modular de 120 ladrillos levantada como un muro. Sobre esta superficie, De Loayza interviene el material mediante perforaciones, cortes y grabados que ...

‘Lazarus’: Conoce a los personajes del nuevo anime de Shinichirō Watanabe

La serie animada tiene a un brasileño como protagonista y acaba de estrenarse en Max y Adult Swim. En el año 2052, el mundo está al borde del colapso. La droga Hapna prometía liberar a la humanidad del dolor, pero pronto reveló su verdadero precio: todos los que la usaron morirán en un mes. Ahora, el equipo LAZARUS tiene la misión de encontrar al Dr. Skinner, el hombre detrás de este desastre, y hallar la cura antes de que sea demasiado tarde. La nueva serie de 13 episodios, del aclamado Shinichirō Watanabe , se estrenó en Max y el canal Adult Swim y gana un nuevo capítulo cada semana. Entre físicos, hackers y los mayores estafadores del mundo, cada personaje tiene un motivo para luchar… y nada que perder. Conócelos a continuación: Axel (23 años, nipo-brasileño) Criado en una favela de Brasil, Axel es ágil como un bailarín y lucha como un capoeirista. Su carisma oculta una profunda soledad, y su sed de adrenalina lo mantiene siempre en fuga. Arrestado por homicidio, ha escapado de pri...

Aranwa Teatro presenta "Las aves", de Aristófanes, una sátira sobre el poder, la utopía y la naturaleza humana

¿Qué pasaría si los humanos decidieran escapar del mundo tal como lo conocemos para fundar una nueva sociedad entre las aves? Aranwa Teatro presenta LAS AVES, la célebre comedia de Aristófanes, que cobra nueva vida en una versión libre bajo la dirección de Mateo Chiarella Viale, con dirección adjunta de Lucho Tuesta. La obra narra el viaje de dos hombres que, cansados del caos y la corrupción de la sociedad, emprenden una utopía imposible: construir una ciudad en el aire junto a las aves, desafiando a los dioses y cuestionando el poder, la ambición y la naturaleza humana. La puesta en escena cuenta con un destacado elenco liderado por Alberto Isola y Ricardo Velásquez, quienes junto a Brunella Odar, Renzo Quintanilla y Germán Ojeda, dan vida a una propuesta lúdica y critica. La obra se presenta los viernes, sábados y domingo en el Teatro Ricardo Blume. Sinopsis: Cansados de la corrupción y el caos de la vida en Atenas, Pistetero y Evélpides huyen en busca de un lugar donde vivir mejor....

Inicia el verano con la propuesta de coctelería de verano de Ozu

E l restaurante presenta una experiencia refrescante con una selección de coctelería de autor con sabores variados y con influencia asiática. Ozu, el conocido restaurante fusión de comida peruana y asiática, presenta una propuesta refrescante con cócteles de autor y clásicos para dar inicio a la temporada de verano. La selección de bebidas combina sabores peruanos y asiáticos para deleitar a los amantes de la coctelería. Entre los cócteles de autor se encuentra La Palma de Buda , una mezcla de Gin Tanqueray Sevilla, cordial de eucalipto con mandarina, pino mugo y espumante cinzano proseco, Empire Coffee , que combina Vodka Absolut, degollador, cold brew, miel de maple y espuma crítica, y Dragón Ryujin , solución cítrica con Black Whiskey, aqara rito y jarabe de kion con pitahaya. Dentro de la propuesta de cócteles clásicos y refrescantes encontramos el Tinto de Verano con Vino Malbec infusionado en jazmín, anís estrella y canela, Pisco Sarcay , almíbar, disaronno, piña, naranja y limó...

Exposición "El ritmo de mi esternón: cuatro décadas entre Lima y Berlín" de Carolina Kecskemethy

Como parte de su misión en la difusión de la cultura, el ICPNA Cultural presenta la muestra "El ritmo de mi esternón: cuatro décadas entre Lima y Berlín" , de la artista Carolina Kecskemethy , bajo la curaduría de Miguel A. López . La exposición se presentará hasta el domingo 24 de septiembre en el Espacio Germán Krüger Espantoso del ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 160, Miraflores). El horario de visitas es de martes a domingo de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., y el ingreso es libre. La muestra es la primera revisión antológica que reúne cerca de cien obras de la artista, realizadas entre Lima y Berlín a lo largo de cuatro décadas (1981 – 2023), muchas de las cuales se presentan en Perú por primera vez. Estas obras ofrecen un lenguaje interdisciplinario que incluye pintura, grabado, video e instalación, Kecskemethy vuelve sobre aspectos como la representación del cuerpo, el espacio doméstico, el duelo, la migración, el deseo erótico y el paisaje. La obra de la artista entra y sa...