Bruno Odar se transforma en Rotpeter, un mono humanizado, para llevar el universo de Franz Kafka al teatro con 'Informe para una academia'

¿Qué estarías dispuesto a hacer para ser libre? ¿Hasta dónde serías capaz de cambiar para sobrevivir

Estas son algunas de las preguntas que plantea INFORME PARA UNA ACADEMIA, el célebre relato de Franz Kafka que llega a los escenarios desde el viernes 2 de octubre, protagonizado por Bruno Odar, bajo la adaptación y dirección de Lucho Tuesta y producido por Aranwa Teatro.

En este monólogo dramático, Odar interpreta a Rotpeter, un mono que, tras ser capturado en la Costa de Oro, en África Occidental, emprende una extraordinaria y dolorosa transformación: dejar de ser mono para convertirse en humano.

Ante los miembros de una academia científica, Rotpeter relata los casi cinco años que le tomó completar esta “humanización”. Pero con una particularidad: no lo hizo porque quisiera ser humano, sino porque necesitaba encontrar una salida, una forma de libertad.

Kafka construye una historia tan absurda como perturbadora que pone al descubierto algunos de los aspectos más incómodos de la naturaleza humana. La adaptación teatral profundiza en temas como la identidad, la alienación, la capacidad de adaptación y la necesidad de construir un sentido para la propia vida frente a circunstancias adversas.

Un desafío actoral para Bruno Odar

Con 39 años de trayectoria artística, Bruno Odar asume el reto de interpretar en solitario a este particular personaje creado por Kafka.

“Realmente me siento muy honrado y agradecido de protagonizar un cuento tan inteligente y profundo que siento que no termina de procesarse. Siento que falta poco para el estreno y me siento gratamente en el vacío. Ese vacío placentero y vivo que te da el teatro. Un vacío que, como la vida misma, no se a donde me llevará y cual será el límite. Siento cada ensayo como una aventura interminable en donde surgen nuevas cosas que no dejan de sorprenderme. Con la letra aprendida empiezo a disfrutarlo y saborearlo. Imagino que la otra parte, el público también aportará en esta aventura y navegaremos mentalmente a ese mundo Kafkiano tan vertiginoso y placentero al mismo tiempo. Interpretar un personaje de Kafka junto con la maravillosa y acertada dirección de Lucho Tuesta, es para mi un regalo que estuve esperando hace mucho tiempo pues me hace retornar a la sutileza interpretativa, el manejo corporal y sobre todo lo sugerido que entra como un dulce en los sentidos y mente del espectador y que lo hace soñar. Espero con ansias ese momento, ese contacto para volar juntos.”, nos cuenta el actor runo Odar.

Kafka, un autor que sigue interpelando al ser humano

Franz Kafka, uno de los escritores más influyentes de la literatura universal, construyó una obra marcada por la soledad, la frustración, la culpa y la angustia del individuo frente a fuerzas que escapan de su control.

Su particular estilo, en el que conviven la fantasía, la ironía y la realidad, convirtió sus relatos en piezas fundamentales de la literatura del siglo XX. La metamorfosis, El proceso y El castillo son algunas de sus obras más conocidas.

En Informe para una academia, esa mirada se concentra en una pregunta profundamente humana: ¿qué parte de nosotros estamos dispuestos a sacrificar para poder encajar, sobrevivir o ser libres?

“Mi adaptación ha consistido en traspasar íntegramente, y sin modificaciones, el relato original de Kafka a una estructura teatral, imaginando cómo Rotpeter le contaría su historia a la academia. El gran reto fue desestructurar la prosa para que el personaje tenga una forma de hablar y un ritmo particulares y no humanos, fragmentando oraciones en una suerte de verso libre. Este trabajo lo he venido realizando hace más de 10 años, siempre volviendo a él con nuevas ideas, nuevas propuestas que hicieran de este monólogo un espectáculo redondo, atractivo, con mucho humor, pero sobretodo que sea muy conmovedor. Una vez satisfecho con el resultado, se lo presenté a Bruno Odar, el único actor que siempre tuve en mente para este complejo personaje. Y solo tengo palabras de agradecimiento hacia él por haber aceptado el reto y por poner, en cuerpo y alma, todo su talento y sensibilidad al servicio de esta historia. Ha sido un lujo y un gran sueño hecho realidad construir esta obra con él.”, nos comenta el director Lucho Tuesta.

INFORME PARA UNA ACADEMIA es una oportunidad para reencontrarse con Kafka desde el teatro y, al mismo tiempo, mirarnos a nosotros mismos a través de un personaje que, para sobrevivir, tuvo que buscar una salida, transformarse. Una historia que, más de un siglo después, sigue siendo incómodamente vigente.

Teatro Ricardo Blume. Jr. Huiracocha 2160, Jesús María
Del 02 de octubre al 29 de noviembre, viernes y sábados a las 8:00 p. m. y los domingos a las 7:00 p. m.
Público recomendado: mayores de 12 años
Entradas: a la venta en Ticketmaster

Sobre el autor

Franz Kafka (Praga, 3 de julio de 1883 – Kierling, 3 de junio de 1924) fue un escritor checo de origen judío, cuya narrativa, escrita en alemán, anticipó la opresión y la angustia de la primera mitad del siglo XX. Los temas de la obra de Kafka son la soledad, la frustración y la angustiosa sensación de culpabilidad que experimenta el individuo al verse amenazado por unas fuerzas desconocidas que no alcanza a comprender y que se hallan fuera de su control. En filosofía, Kafka es afín al danés Sören Kierkegaard y a los existencialistas del siglo XX como Albert Camus. En cuanto a la técnica literaria, su obra participa de las características del expresionismo y del surrealismo. El estilo lúcido e irónico de Kafka, en el que se mezclan con naturalidad fantasía y realidad, da a su obra un aire claustrofóbico y fantasmal, como sucede por ejemplo en su relato La metamorfosis (1915). Otro de sus relatos, En la colonia penitenciaria (1919), es una escalofriante fantasía sobre las cárceles y la tortura. Incumpliendo el deseo de Kafka de que sus manuscritos inéditos fuesen destruidos a su muerte, el escritor austriaco Max Brod, su gran amigo y biógrafo, los publicó póstumamente. Entre esas obras se encuentran las tres novelas por las que Kafka es más conocido: El proceso (1925), El castillo (1926), y América (1927). Pese a haber estudiado derecho en la Universidad de Praga, Kafka trabajó en una compañía de seguros hasta que la tuberculosis lo obligó a abandonarla. Intentó reponerse, primero junto al lago de Garda, y después en Merano, hasta que tuvo que internarse en el sanatorio de Kierling, cerca de Viena, donde murió el 3 de junio de 1924. Su obra es considerada una de las más influyentes de la literatura universal.

Sobre el director

Lucho Tuesta (Lima, 1977) es director, diseñador de iluminación, traductor y adaptador de obras teatrales. En el 2024 dirige la obra Mozart Interactivo para Aranwa Teatro. En el 2022 dirige Hamnet en el Teatro de la Universidad del Pacífico. En el 2021 dirige para el Británico Cultural la obra Yo, Cinna (el poeta), protagonizada por Salvador del Solar, además de la lectura dramatizada de la obra Julio César de William Shakespeare para celebrar el Día Mundial del Teatro. En el 2020 escribe y dirige Inmortal (conmemorando los 250 años del nacimiento de Ludwig van Beethoven) para el Centro Cultural de la PUCP; dirige la obra didáctica Chabuca (basada en la vida de la cantautora peruana Chabuca Granda) para el Programa de Formación de Públicos del Gran Teatro Nacional; y dirige la tragicomedia virtual Una clase de filosofía. Para el Teatro de Lucía ha dirigido las obras En tránsito (2021), Casa de muñecas Parte 2 (2018), Matrimonio en juego (2017), y Contracciones (2016). Ha co-dirigido con Mateo Chiarella La Mariscala (2024 y 2022), El diablo (2023), y Teatro por un pacto social (2022); con Marco Mülehtaler 33 variaciones (2019); con Norma Martínez Solo cosas geniales (2019 y 2018).

Ha sido nominado por los Premios Luces del diario El Comercio en la categorías “Mejor Dramaturgia Peruana” (Inmortal), “Mejor Obra/Dirección” (La Mariscala, Una clase de filosofía y 33 variaciones) y “Mejor Espectáculo Musical” (Mozart Interactivo). También ha sido nominado, junto con Mateo Chiarella, por los Premios Talía 2025 (Academia de las Artes Escénicas de España) en la categoría “Mejor Espectáculo Latinoamericano de Artes Escénicas (Perú, país invitado)” por el musical La Mariscala.

Como diseñador de iluminación ha participado en más de 180 montajes profesionales y como traductor o adaptador en más de 20. Ha sido: creador del Concurso de Dramaturgia Peruana, “Ponemos tu obra en escena” (que convoca el Británico Cultural); jefe técnico y artístico del Teatro Británico; coordinador técnico del Teatro de la Universidad del Pacífico; supervisor técnico del Festival de Artes Escénicas de Lima (2017 y 2020); y director de iluminación de los programas de televisión Yo Soy (2012-14), Rojo Fama Contrafama (2013), La Voz Perú (2013-14) y La Banda (2014).

Sobre el actor

Bruno Odar (Lima, 1965). Destacado actor, director, presidente y fundador de la ASOCIACION CULTURAL DIEZ TALENTOS desde hace 29 años dedicada a la difusión cultural en las artes escénicas y 25 años como director de la ESCUELA DE FORMACIÓN ACTORAL DIEZTALENTOS. Recibe el Diploma de RECONOCIMIENTO HONORÍFICO DEL CONGRESO DE LA REPÚBLICA DEL PERU (2017) y el Premio LUCES como Mejor Actor de Teatro (2011) Premio OFICIO CRÍTICO 2023, como Mejor Unipersonal y mejor dirección de Unipersonal. Protagonizó la galardonada película OCTUBRE, Ganadora del premio del jurado de la sección oficial “Una Cierta Mirada” del 63 FESTIVAL DE CINE DE CANNES (2010), entre otros premios a nivel mundial. Mejor actor de cine FESTIVAL DE CINE KUNTURÑAWI (Ecuador 2024) por su rol protagónico en el film CHUZALONGO. Jurado de la competencia oficial del FESTIVAL SE CINE AL ESTE (Lima 2026). Con 39 años de carrera artística ha protagonizado en teatro importantes piezas del repertorio mundial como HAMLET, ENRIQUE V, TITO ANDRONICO, TIMÓN DE ATENAS, AMADEUS, entre otros. Como director y dramaturgo destacan, LA MATERIA DE LOS SUEÑOS, FRANKENSTEIN, CUENTAME SHAKESPEARE, COMO AMAN ELLOS, y la versión libre de OH DIOS MIO.