Ir al contenido principal

"Vamos a vernos": Festival Internacional de Cine de Lima PUCP celebra 30 años

En una sala de cine. Frente a una pantalla. En una conversación después de la última escena. En una historia que nos emociona, nos desafía o nos cambia para siempre. Vamos a vernos es una invitación a volver a compartir el cine como una experiencia colectiva, a reencontrarnos con las películas, con sus creadores y, sobre todo, con el público que durante tres décadas ha dado vida al Festival Internacional de Cine de Lima PUCP.

Del 6 al 15 de agosto, el Festival celebrará su 30 edición con una programación que reúne más de 130 películas, 90 invitados nacionales e internacionales, retrospectivas, homenajes, estrenos exclusivos, actividades académicas, exposiciones y espacios para la industria audiovisual. Durante diez días, Lima volverá a convertirse en el punto de encuentro del cine latinoamericano y mundial, reafirmando el compromiso del Festival con las historias que nos ayudan a comprender el presente y a imaginar el futuro.

La Competencia Latinoamericana, corazón del Festival, presentará este año, en estreno absoluto para la región, 15 largometrajes de ficción provenientes de Argentina, México, Chile, Bolivia, Venezuela y Perú y 11 documentales, además de siete producciones en la Competencia Peruana, entre ellas un filme realizado en lengua shipibo-konibo, reafirmando el compromiso del Festival con la diversidad de miradas y cinematografías de América Latina.

La película inaugural de esta edición será El Partido, de Juan Cabral y Santiago Franco, dando inicio a una programación que rendirá homenaje al cineasta brasileño Kleber Mendonça Filho, con la exhibición de Retratos fantasmas, O Som ao redor y Bacurau. Asimismo, el Festival reconocerá la trayectoria de las cineastas Mariana Rondón y Marité Ugás, presentando una selección de sus obras más representativas: Pelo malo, Contactado, Aún es de noche en Caracas y A la medianoche y media.

A las competencias se suman los estrenos de la sección Aclamadas, que reúne una selección de las películas de autor más esperadas del año y consolida una de las selecciones internacionales más destacadas en la historia del Festival. Entre ellas sobresalen: Parallel Tales, del ganador del Oscar Asghar Farhadi; la ganadora de Cannes 2026, Fjord, de Cristian Mungiu; Minotauro, de Andrey Zvyagintsev; Hope: El primer impacto, de Na Hong-Jin; La Odisea, la nueva producción de Christopher Nolan; y Paper Tiger, de James Gray, junto a otros esperados estrenos internacionales. La programación se complementa con Latinoamérica – Fuera de Competencia, una muestra dedicada a nuevas obras de destacados realizadores de la región; se suma el ciclo Béla Tarr: El tiempo, la espera y los límites del cine, dedicado al maestro húngaro; y Francia en Lima, una sección que fortalece el intercambio audiovisual entre Francia y los países andinos. Además de una selección de cortos animados.

Como parte de esta edición de aniversario, el Festival incorpora las nuevas secciones: Latinoamérica - Fuera de Competencia, Pre-Estrenos, Cine y Música y Cine y Gastronomía. La primera reunirá los siguientes filmes: Ser Hamlet de Chela De Ferrari, A paso de vencedores. La ruta del Bicintenario de Natalia Sobrevilla Perea, Lady Nazca de Damien Dorsaz, Belén de Dolores Fonzi, Un cabo suelto de Daniel Hendler, Comandante Fritz de Pavel Giroud, Matapanki de Diego 'Mapache' Fuentes.

La segunda, trae siete películas internacionales que marcan aquí el inicio de su recorrido internacional como Los caminantes de la calle de Juan Martín Hsu, Santidad de Rodolfo Espinoza Ríos, La invitación de Olivia Wilde, Insaciable de Natalie Erika James, Zona cero de Yeon Sang-Ho, La isla olvidada de Joel Crawford y Januel Mercado y El final de la calle Oak de David Robert Mitchell. La sección de Cine y Música nos trae Q-Pop, Ruinas Circulares, Vamos a perder la cabeza y Cuando nadie me ve; mientras que la sección de Cine y Gastronomía presentará Ceviche, Bunka significa cultura, Comida para quem precisa y Jota Urondo, un cocinero impertinente. A ellas se suma Creación PUCP, con ingreso libre, que exhibirá cinco producciones realizadas por estudiantes y egresados de la Universidad, reafirmando el compromiso del Festival con las nuevas generaciones de cineastas.

La celebración de los 30 años también llegará a través de la Filmoteca PUCP, con una programación gratuita que reunirá 13 sesiones de clásicos restaurados del cine peruano, entre ellos Los perros hambrientos, Días de Santiago, No se lo digas a nadie, Paloma de papel y Abisa a los compañeros, permitiendo al público reencontrarse con obras fundamentales de nuestra cinematografía.

Asimismo, el Festival presentará dos exposiciones de ingreso libre que amplían el diálogo entre el cine y otras expresiones artísticas. En la Galería del Centro Cultural PUCP se exhibirá Al final del día, curada por Jana Ugaz y Omar Castro, una muestra que reflexiona sobre el trabajo, el ocio y la construcción de los imaginarios contemporáneos a partir de la relación entre el cine y las artes visuales. Por su parte, la Casa O'Higgins acogerá Peruvian Films: Un archivo, una censura y un diálogo visual con la memoria, de la artista Diana Kisner, una propuesta que explora la memoria, la migración, el exilio y la historia de la distribución cinematográfica en el Perú a partir de un valioso archivo familiar.

A esta programación se suman las funciones gratuitas, de la muestra Itinerante en Lima (Museo de Arte de Lima), Cusco (Warmis Audiovisuales) e Iquitos (Cineclub Manguaré); además de conversatorios, clases maestras y los espacios de industria El Mercado LAB y Work in Progress (WIP), que este año han batido récord de postulaciones y participación.

Durante tres décadas, el Festival Internacional de Cine de Lima PUCP ha sido mucho más que una cartelera de películas: ha sido un espacio para descubrir nuevas miradas, generar diálogo, construir comunidad y celebrar el cine como una experiencia compartida. En agosto, la invitación vuelve a ser la misma para todas, todes y todos: vamos a vernos.

Mayor información: www.festivaldelima.com

Comentarios

Entradas populares de este blog

“Cartografía de las sombras”, muestra de arte colectiva sobre el imaginario gótico en la Galería Casa Pausa

La exposición colectiva “Cartografía de las sombras” reúne a 25 artistas que exploran temas como el miedo, la muerte, el deseo, la memoria y la soledad desde distintas miradas.  Hay libros que terminan cuando se cierra la última página, pero otros permanecen en la memoria y con el tiempo se transforman en imágenes, preguntas y nuevas interpretaciones. De esa idea nace “Cartografía de las sombras”, una exposición colectiva que reúne a 25 artistas para explorar la presencia de la literatura gótica en el arte contemporáneo. Bajo la curaduría de Pilar Martell, la muestra establece un diálogo entre la palabra y la imagen a partir de algunos de los grandes temas del imaginario gótico: el miedo, la muerte, el deseo, la memoria, la soledad y aquello que permanece sin explicación. Las obras no buscan ilustrar directamente los relatos de autores como Edgar Allan Poe, Mary Shelley y las hermanas Brontë, sino establecer conexiones con sus universos. Desde diferentes lenguajes y perspectivas, l...

“Tierra de gracia”: Antonio de Loayza develará su primera escultura en un espacio público en Jesús María

El destacado artista multidisciplinario erige una obra permanente en el distrito limeño, que reflexiona sobre la fragilidad, las raíces y la vida comunitaria. Con el propósito de tender puentes entre la comunidad, el arte y sus protagonistas, l a Fundación Actual convertirá el espacio urbano de Jesús María en la sede permanente de “Tierra de Gracia”, la primera obra escultórica de acceso público a gran escala del artista visual y escultor peruano Antonio De Loayza. Ubicada en la intersección de la Av. San Felipe con Jr. Sánchez Cerro 2010 (exterior del Edificio San Felipe construido por Inmobiliaria Actual), la pieza propone una profunda reflexión sobre la vida de barrio, la identidad colectiva y la memoria ancestral a través de la resignificación de un material cotidiano: el ladrillo. La obra está construida a partir de una estructura modular de 120 ladrillos levantada como un muro. Sobre esta superficie, De Loayza interviene el material mediante perforaciones, cortes y grabados que ...

‘Lazarus’: Conoce a los personajes del nuevo anime de Shinichirō Watanabe

La serie animada tiene a un brasileño como protagonista y acaba de estrenarse en Max y Adult Swim. En el año 2052, el mundo está al borde del colapso. La droga Hapna prometía liberar a la humanidad del dolor, pero pronto reveló su verdadero precio: todos los que la usaron morirán en un mes. Ahora, el equipo LAZARUS tiene la misión de encontrar al Dr. Skinner, el hombre detrás de este desastre, y hallar la cura antes de que sea demasiado tarde. La nueva serie de 13 episodios, del aclamado Shinichirō Watanabe , se estrenó en Max y el canal Adult Swim y gana un nuevo capítulo cada semana. Entre físicos, hackers y los mayores estafadores del mundo, cada personaje tiene un motivo para luchar… y nada que perder. Conócelos a continuación: Axel (23 años, nipo-brasileño) Criado en una favela de Brasil, Axel es ágil como un bailarín y lucha como un capoeirista. Su carisma oculta una profunda soledad, y su sed de adrenalina lo mantiene siempre en fuga. Arrestado por homicidio, ha escapado de pri...

Aranwa Teatro presenta "Las aves", de Aristófanes, una sátira sobre el poder, la utopía y la naturaleza humana

¿Qué pasaría si los humanos decidieran escapar del mundo tal como lo conocemos para fundar una nueva sociedad entre las aves? Aranwa Teatro presenta LAS AVES, la célebre comedia de Aristófanes, que cobra nueva vida en una versión libre bajo la dirección de Mateo Chiarella Viale, con dirección adjunta de Lucho Tuesta. La obra narra el viaje de dos hombres que, cansados del caos y la corrupción de la sociedad, emprenden una utopía imposible: construir una ciudad en el aire junto a las aves, desafiando a los dioses y cuestionando el poder, la ambición y la naturaleza humana. La puesta en escena cuenta con un destacado elenco liderado por Alberto Isola y Ricardo Velásquez, quienes junto a Brunella Odar, Renzo Quintanilla y Germán Ojeda, dan vida a una propuesta lúdica y critica. La obra se presenta los viernes, sábados y domingo en el Teatro Ricardo Blume. Sinopsis: Cansados de la corrupción y el caos de la vida en Atenas, Pistetero y Evélpides huyen en busca de un lugar donde vivir mejor....

Inicia el verano con la propuesta de coctelería de verano de Ozu

E l restaurante presenta una experiencia refrescante con una selección de coctelería de autor con sabores variados y con influencia asiática. Ozu, el conocido restaurante fusión de comida peruana y asiática, presenta una propuesta refrescante con cócteles de autor y clásicos para dar inicio a la temporada de verano. La selección de bebidas combina sabores peruanos y asiáticos para deleitar a los amantes de la coctelería. Entre los cócteles de autor se encuentra La Palma de Buda , una mezcla de Gin Tanqueray Sevilla, cordial de eucalipto con mandarina, pino mugo y espumante cinzano proseco, Empire Coffee , que combina Vodka Absolut, degollador, cold brew, miel de maple y espuma crítica, y Dragón Ryujin , solución cítrica con Black Whiskey, aqara rito y jarabe de kion con pitahaya. Dentro de la propuesta de cócteles clásicos y refrescantes encontramos el Tinto de Verano con Vino Malbec infusionado en jazmín, anís estrella y canela, Pisco Sarcay , almíbar, disaronno, piña, naranja y limó...

Exposición "El ritmo de mi esternón: cuatro décadas entre Lima y Berlín" de Carolina Kecskemethy

Como parte de su misión en la difusión de la cultura, el ICPNA Cultural presenta la muestra "El ritmo de mi esternón: cuatro décadas entre Lima y Berlín" , de la artista Carolina Kecskemethy , bajo la curaduría de Miguel A. López . La exposición se presentará hasta el domingo 24 de septiembre en el Espacio Germán Krüger Espantoso del ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 160, Miraflores). El horario de visitas es de martes a domingo de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., y el ingreso es libre. La muestra es la primera revisión antológica que reúne cerca de cien obras de la artista, realizadas entre Lima y Berlín a lo largo de cuatro décadas (1981 – 2023), muchas de las cuales se presentan en Perú por primera vez. Estas obras ofrecen un lenguaje interdisciplinario que incluye pintura, grabado, video e instalación, Kecskemethy vuelve sobre aspectos como la representación del cuerpo, el espacio doméstico, el duelo, la migración, el deseo erótico y el paisaje. La obra de la artista entra y sa...