Ir al contenido principal

El ICPNA presenta 'El Álbum Cueba. El repertorio visual de un pintor limeño del crepúsculo colonial'

La muestra reúne grabados, dibujos y materiales que permiten aproximarse al repertorio visual y a las prácticas artísticas del periodo colonial tardío en Lima. Bajo la curaduría de Almerindo Ojeda.

El ICPNA presenta 'El Álbum Cueba. El repertorio visual de un pintor limeño del crepúsculo colonial', una exposición centrada en un singular álbum de artista aparecido en Lima en junio de 2023. El volumen, compuesto por más de ciento cincuenta grabados y dibujos antiguos encuadernados en ochenta y cinco folios, constituye un hallazgo excepcional para el estudio del arte colonial peruano y de las formas de trabajo de los pintores limeños de fines del siglo XVIII e inicios del XIX.

La identidad de uno de los propietarios del álbum —y posiblemente de su compilador— pudo determinarse gracias a la firma de Fermín Cueba hallada en la contratapa del volumen. Aunque poco conocido, Cueba es un artista que vivió entre 1748 y 1811, vinculado tanto a encargos para el Cabildo de Lima como a la cofradía de Nuestra Señora de la Soledad, adscrita al Convento de San Francisco.

El álbum reúne imágenes que habrían servido como modelos para composiciones pictóricas y posiblemente también como muestrario para clientes. Su relevancia radica no solo en la rareza de este tipo de objetos —de los que sobreviven muy pocos ejemplos en América y Europa—, sino también en la posibilidad de reconstruir el repertorio visual de un pintor limeño del crepúsculo colonial.

Los grabados que contiene este álbum representan doscientos años de la historia del grabado —desde 1579 hasta 1781— y provienen mayoritariamente de Augsburgo, París, y Amberes, pero también de Ámsterdam, Madrid, Roma y otros centros impresores europeos.

La exposición permite observar el impacto del rococó bávaro en la Lima ilustrada, así como la circulación de modelos manieristas neerlandeses y de imágenes profanas dentro de la práctica artística local. Del mismo modo, el álbum revela procedimientos de trabajo poco documentados hasta ahora, como el uso de cuadrículas para transferir diseños o los llamados calcos dorsales de contorno realizados sobre grabados.

Junto a ello, el conjunto incluye esbozos, estudios y dibujos que enriquecen significativamente el corpus conocido de grafismos producidos y utilizados durante el periodo colonial peruano, abriendo nuevas perspectivas para el estudio de la cultura visual virreinal.

Museo de Grabado ICPNA. Av. Javier Prado Este 4625, La Molina
Hasta el 12 de septiembre, martes a sábado de 10:00 a. m. a 1:00 p. m. y de 2:00 a 7:00 p. m.
Ingreso libre

Comentarios

Entradas populares de este blog

Puno reunirá a artistas internacionales en el II Encuentro Internacional “Acuarela de Altura”

Del 18 al 22 de junio, el evento impulsará actividades artísticas y culturales orientadas a la defensa y preservación del Lago Titicaca, con la participación de acuarelistas de Bolivia, Brasil, Costa Rica, Chile, Ecuador, India, México, Perú, Uruguay. La ciudad de Puno será sede del II Encuentro Internacional “Acuarela de Altura – Unidos por el Lago Titicaca” , que se realizará del 18 al 22 de junio de 2026 y reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en torno a una agenda dedicada al arte, la cultura y la conciencia ambiental. La iniciativa busca promover la protección del Lago Titicaca a través del intercambio cultural y la creación artística, consolidando a la región como un espacio de encuentro para la acuarela contemporánea. La realización del evento coincidirá con las celebraciones del Año Nuevo Andino, el 21 de junio, lo que permitirá a los visitantes nacionales y extranjeros acercarse también a las expresiones culturales y ceremoniales propias de la región altip...

El ICPNA presenta Nereida Apaza Mamani. Lengua materna (Obras, 2003–2026)

La exposición ofrece la revisión más exhaustiva de la trayectoria de Nereida Apaza Mamani, artista clave de la escena contemporánea peruana. La muestra reúne alrededor de 150 obras en diversos medios, explorando temas como memoria, migración, lenguaje y violencia política. El ICPNA presenta Nereida Apaza Mamani. Lengua materna (Obras, 2003–2026), una exposición que propone la revisión más completa realizada hasta la fecha del trabajo de Nereida Apaza Mamani (Arequipa, 1979) . A través de un conjunto de aproximadamente 150 obras que abarcan acuarela, pintura, grabado, fotografía, bordado, video, escultura e instalación, la muestra recorre más de dos décadas de una práctica multidisciplinaria que desdibuja los límites entre lo biográfico y lo social, entre la poesía y el documento. El proyecto se articula en torno a preocupaciones constantes en la obra de la artista, como la gestión del espacio doméstico, el juego, la educación, la historia, el lenguaje y las huellas persistentes de la v...

¡Solo por 3 funciones! 'El Apego', unipersonal de Emanuel Soriano, en la Casa Yuyachkani

¿Qué sucede cuando el acto de cuidar termina reflejando tu propio agotamiento? Emanuel Soriano protagoniza su primer unipersonal: El Apego, una pieza que explora el amor entre un padre y un hijo. En un hogar detenido en el tiempo, rodeado de muebles que guardan historias, papeles que se acumulan y objetos que se niegan a desaparecer, un hombre intenta poner orden en un caos que lo desborda. 'El Apego' se presenta como una experiencia teatral intensa, humana y profundamente cercana. Bajo la dirección de Fito Valles, con dramaturgia del argentino Emiliano Dionisi y producción de La Flecha, Emanuel Soriano encarna a Jorge: un hijo que asume el reto de cuidar de su padre anciano, ordenar la casa, pagar cuentas, controlar medicamentos, insistir en que coma, se bañe o deje entrar aire fresco. Cada gesto cotidiano se transforma en un acto teatral que revela el peso del apego. La obra expone con sensibilidad y humor ácido la experiencia del cuidado: entre la ternura y la ironía emerge...

Documental peruano “Abiseo, el bosque cultural de los chachapoya” llega a YouTube tras recorrer festivales internacionales

Producido por World Monuments Fund Perú (WMF Perú), el documental busca acercar al público a un territorio con un ecosistema único, de valor cultural y natural, altamente frágil en nuestro país. Tras un destacado recorrido por museos, universidades y festivales internacionales de cine arqueológico, el documental “Abiseo, el bosque cultural de los chachapoya” , dirigido por la productora audiovisual Rosemarie Lerner (Lúcida Media) y producido por World Monuments Fund Perú (WMF Perú), iniciará este mes una nueva etapa de difusión con su estreno abierto en YouTube. El documental busca acercar al público a la zona más restringida y desconocida del Parque Nacional del Río Abiseo, un ecosistema natural y cultural sumamente frágil y único en el mundo, considerado por la UNESCO como uno de los pocos patrimonios mundiales mixtos. Este territorio alberga importantes complejos arqueológicos de la cultura Chachapoya, entre ellos el Gran Pajatén, con especies únicas de flora y fauna. Adem...

Mariana de Althaus presenta obra de teatro testimonial 'Se nace dos veces'

Tras sus dos presentaciones realizadas en julio, 'Se nace dos veces' vuelve a escena impulsada por la gran acogida del público. La obra regresa por una breve temporada de solo seis funciones en el Teatro Racional , espacio emblemático que reabrió sus puertas en el 2025. Se nace dos veces es la obra que nace como parte del primer taller montaje de teatro testimonial dirigido por Mariana de Althaus. Esta propuesta escénica apuesta por la memoria, el cuerpo y la palabra como formas de reconstrucción y resistencia. La dramaturgia fue realizada por Mariana en base a los textos seleccionados para el taller. Ella profundizó el texto con entrevistas y editó el material buscando ecos entre las historias. A lo largo del proceso, el grupo fue tejiendo escena a escena una obra colectiva. Más que actores, son compañeros: personas que se han conmovido con el relato del otro, se han sostenido, abrazado y acompañado. Se nace dos veces es el resultado de un proceso de creación colectiva desarro...

Luego de su temporada itinerante vuelve por dos funciones LA MELANCOLÍA DE LAS PLANTAS

Luego de su temporada por diversos espacios y eventos teatrales regresa, por solo dos funciones, el unipersonal La melancolía de las plantas con la dirección, dramaturgia e interpretación de Gabriella Paredes. La puesta escénica se estrena el día viernes 8 de mayo a las 8:00 p. m. en el Teatro de la Alianza Francesa en Miraflores. Después de un accidente que la obliga a detenerse, una actriz intenta recuperar su vínculo con el mundo. En escena, el cuidado de sus plantas aparece como una forma de sostenerse, de habitar el tiempo y de reorganizar lo vivido. La obra se despliega como un diario en escena, donde la memoria se escribe y se desarma en tiempo real. A partir de ahí, se articula un lenguaje que cruza autoficción, archivo personal y experimentación sonora. La melancolía de las plantas propone una poética del cuidado como forma de resistencia: cuidar las plantas, cuidar la memoria, cuidar el deseo. La escena se convierte en un invernadero de supervivencia emocional y política, do...