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“El partido" inaugura el 30° Festival Internacional de Cine de Lima PUCP este jueves 6 de agosto

El 30° Festival Internacional de Cine de Lima PUCP se inaugurará con el estreno en el Perú de El Partido (The Match), el extraordinario documental de los realizadores argentinos Juan Cabral y Santiago Franco, una de las producciones latinoamericanas más comentadas del año tras su paso por el Festival de Cannes, el Sydney Film Festival y el Karlovy Vary International Film Festival.

Coproducida entre Argentina y España, la película propone una mirada inédita sobre uno de los acontecimientos deportivos más recordados del siglo XX: el encuentro entre las selcciones de Argentina e Inglaterra, durante los cuartos de final del mundial de México 1986, para revelar la profunda historia política, social y humana que se esconde detrás de los noventa minutos que cambiaron la historia del fútbol.

Lejos de ser un documental deportivo convencional, El Partido toma como punto de inicio el legendario encuentro entre Argentina e Inglaterra en el Mundial de México 1986 para reconstruir más de dos siglos de tensiones entre ambos países. A partir de imágenes de archivo, testimonios y una puesta en escena cuidadosamente construida. La película demuestra cómo aquel encuentro trascendió el ámbito deportivo y terminó convirtiéndose en un símbolo cargado de memoria, identidad y emociones colectivas. El fútbol aparece aquí como un lenguaje universal capaz de condensar alegrías, heridas y contradicciones que aún resuenan en el presente.

Dirigida por Juan Cabral y Santiago Franco, la película destaca por una propuesta narrativa que entrelaza historia, política y cultura popular con una mirada profundamente cinematográfica. Su recorrido por algunos de los festivales más importantes del mundo confirma la fuerza de una obra que en pleno año mundialista, invita al espectador a cuestionar los límites entre el deporte, el patriotismo y la construcción de los relatos nacionales. Más que reconstruir un partido histórico, el documental propone una reflexión sobre el absurdo de la guerra y la capacidad del cine para resignificar los grandes acontecimientos de nuestra memoria colectiva.

Con 91 minutos de duración y apta para todo público, El Partido inaugura una edición del Festival que celebra tres décadas acercando al público peruano las películas más relevantes del cine mundial. Su elección como filme de apertura resume el espíritu de esta edición: historias capaces de dialogar con el presente, provocar nuevas preguntas y demostrar que el cine sigue siendo un espacio privilegiado para comprender el mundo desde múltiples perspectivas.

Durante 30 años, el Festival Internacional de Cine de Lima PUCP ha abierto sus puertas con películas que marcan el tono de cada edición y reflejan su compromiso con un cine que emociona, interpela y genera conversación. Con El Partido, el Festival inaugura una celebración que invita a mirar el pasado para entender el presente y recuerda que las grandes historias no solo se juegan en una cancha, sino también en la memoria de los pueblos. Porque este agosto, la mejor forma de celebrar el cine será, una vez más, volver a vernos.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: Argentina, España
DOCUMENTAL – COLOR - 2026 - 91 min
Dirección:Juan Cabral, Santiago Franco
Idioma original: Español, inglésGuion: Juan Cabral, Santiago FrancoFotografía:Pablo Gallego
Edición:Lucas Coppolecchia Damiani, Sebastian Fasanelli, Juan Pablo Scaglione, Mauro Capporosi
Sonido: Tres SonidoMúsica:Nico Barry, Tomas JacobiProducción
Público recomendado: apto para el público en general
PREMIOS Y FESTIVALES: Festival de Cannes 2026 | Sydney Film Festival2026 | Karlovy Vary Film Festival
SINOPSIS:El Partido revisita el icónico enfrentamiento entre Argentina e Inglaterra en 1986. Más allá delterreno de juego, el film recorre más de dos siglos de conflicto entre las dos nacionesreplanteando el partido como un hito deportivo y como el eco de una rivalidad históricaprofunda, donde la belleza del fútbol se cruza con el absurdo de la guerra.

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