El Centro Cultural de la Universidad del Pacífico presenta ARDE, una obra de teatro de movimiento

Proyecto ganador del Concurso de Producción de Danza de los Fondos Estímulos Económicos 2025 del Ministerio de Cultura.

El Centro Cultural de la Universidad del Pacífico presenta, por ocho únicas funciones, ARDE, una impactante obra de teatro de movimiento creada y dirigida por Cory Cruz y Lucía Meléndez. La propuesta, ganadora del Concurso de Producción de Danza de los Fondos Estímulos Económicos 2025 del Ministerio de Cultura del Perú, se perfila como una de las creaciones más potentes y relevantes de la escena contemporánea nacional.

ARDE reúne a un destacado elenco de bailarines, conformado por Brado Díaz, André Garay, Kimiko Guerra, Haziel Gutiérrez, Paul Lazo, Lucía Montenegro, Joselyn Ortiz y Silvana Palomino, quienes, a través del cuerpo como principal territorio expresivo, construyen una experiencia escénica intensa que interpela al espectador desde lo físico, lo emocional y lo sensorial.

Sinopsis

ARDE es una obra de teatro de movimiento que explora las pulsiones humanas y la convivencia de sus polaridades: la belleza y el dolor, el impulso vital y su ausencia. A través de un lenguaje escénico que privilegia el cuerpo, la pieza propone un espacio donde estas fuerzas coexisten, dialogan y reclaman su retorno a lo esencial.

Desde una mirada crítica y sensible, la obra plantea preguntas que transitan entre lo íntimo y lo social: ¿cómo se manifiesta el impulso vital en cada persona?, ¿qué experiencias lo activan o lo apagan?, ¿de qué manera la sobreexposición tecnológica impacta en la juventud y en su relación con la vitalidad y la identidad? En este sentido, ARDE se configura como una experiencia que invita a la reflexión corporal, afectiva y social, reconociendo en el movimiento una herramienta para reconfigurar nuestra relación con el presente.

La obra se desarrolla en un solo acto de 60 minutos, estructurado en ocho momentos escénicos que articulan secuencias de exploración física, composición colectiva, uso de la voz y estados de relación entre los intérpretes. La puesta en escena es minimalista, con énfasis en el cuerpo, el impulso interno, la energía grupal y la construcción de un lenguaje que integra lo físico, lo sonoro y lo sensorial.

Sobre las directoras

Lucía Meléndez
Es directora escénica con formación en danza contemporánea. Le interesa acercar el lenguaje de la danza a nuevos públicos, explorando propuestas escénicas más cercanas y reconocibles. Fue directora de la Escuela de Danza y Circo Agárrate Catalina. Ha dirigido montajes de circo y danza como Poleas y polleras, Cabeza de avestruz, Catalima, El circo de Catalina, Roto, Ciego y La memoria de la piel, con los cuales ha participado en festivales en Perú, Chile y Brasil. Actualmente colabora como directora de movimiento en proyectos teatrales.

Corymaya Cruz
Es bailarina, coreógrafa y docente con formación internacional en Nueva York, Bogotá, Buenos Aires y Madrid. Su trayectoria se centra en la investigación y creación en danza contemporánea, así como en el desarrollo de metodologías pedagógicas. Actualmente es profesora a tiempo completo en la Especialidad de Danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Ha participado en destacados festivales internacionales y ha recibido reconocimientos como el Premio CAP de Creación (2023), entre otros. Desde hace más de una década dirige el Encuentro Internacional Danza PUCP, plataforma dedicada a la difusión y reflexión crítica de la danza contemporánea. En su recorrido artístico ha colaborado con reconocidos creadores nacionales e internacionales, entre ellos Pachi Valle Riestra, Mirella Carbone, Cristina Velarde, Ana Brito, Jesús Rubio Gamo, Jeremy Nelson y Khosro Adibi, enriqueciendo su práctica con múltiples perspectivas y lenguajes escénicos.

Teatro de la Universidad del Pacífico. Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María
Del 9 al 31 de mayo, sábados a las 8:30 p. m. y domingos 7:00 p. m.
Entradas: a la venta en Joinnus y en la boletería del teatro una hora antes de cada función

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