Ir al contenido principal

El ICPNA presenta ciclo de cine dedicado a nueve directores que hicieron historia

Las proyecciones serán en el Auditorio ICPNA Miraflores, del 12 al 28 de febrero a las 7:00 p. m. Ingreso libre previa inscripción.

El Instituto Cultural Peruano Norteamericano presenta en su ciclo "And the Oscar goes to… Mejor director", nueve obras aclamadas de nueve directores que obtuvieron el codiciado Premio de la Academia. Así, desde el 12 al 28 de febrero repasaremos uno de los capítulos más estimulantes de la historia del cine, la de sus creadores. Desde Lewis Milestone hasta Kathryn Bigelow, veremos un grupo de realizaciones que en su momento fueron consideradas renovadoras del arte de la cinematografía y que también conmovieron y sorprendieron a la audiencia para luego convertirse en clásicos. El ciclo también incluye conversatorios con los conocidos críticos de cine Ricardo Bedoya, Alberto Servat e Isaac León Frías.

El ciclo se inicia con All Quiet On The Western Front, de 1930, la primera versión para la pantalla grande de la famosa novela de Erich Maria Remarque. Aunque se trataba de una película bélica, su tono pacifista y las grandes reflexiones que le supo imprimir su director, Lewis Milestone, la convirtieron en una favorita de los cinéfilos durante décadas. Milestone habría de consolidarse a partir de entonces como un hábil artesano en diversos géneros.

En un tono totalmente diferente, el maestro Frank Capra obtuvo el premio de la Academia por It Happened One Night en 1934. Una comedia romántica, radiografía de una sociedad en continuo conflicto como fue aquella que vivió la Gran Depresión. Capra se convirtió desde aquel momento en el autor más celebrado de la comedia estadounidense; obtuvo el Óscar nuevamente en dos oportunidades y su nombre estuvo siempre ligado a la historia de Hollywood.

Del gran John Ford se eligió How Green Was My Valley (1941), una sensible historia familiar ambientada en una ciudad minera de Gales y donde una familia hace todo lo posible por permanecer unida. Ford, que ya había ganado el premio en dos oportunidades, y luego lo volvería a ganar una vez más, supo conmover a la audiencia con su enorme sensibilidad y la capacidad de ofrecer imágenes inolvidables. Además, venció a Orson Welles, considerado en aquel momento como un cineasta revolucionario por Citizen Kane.

Por su parte, George Stevens utilizó la poderosa maquinaria de producción de la Paramount Pictures para adaptar la novela de Theodore Dreiser que cuestionaba abiertamente el llamado «sueño americano». El resultado fue A Place In The Sun (1951), protagonizada por Elizabeth Taylor y Montgomery Clift.

Unos años después, Mike Nichols obtuvo la estatuilla dorada por su innovadora narrativa en The Graduate (1967). Una historia que puede parecer cotidiana sobre un muchacho (Dustin Hoffman) que termina la universidad y debe enfrentarse a la vida, pero con la que Nichols impuso una narrativa irónica sobre su tiempo.

Parecía que el mundo no estaba preparado para el gran talento de Michael Cimino, y en 1978 sacudió a la industria del cine con The Deer Hunter, una película sobre el impacto que tuvo la guerra de Vietnam en la sociedad estadounidense. Con una narrativa épica y brutal, el director se impuso en la Academia e hizo historia.

El director checo Milos Forman recibió el Óscar en 1984 por renovar por completo un género muy querido por la industria de Hollywood: el biopic. Y contó la historia del compositor Wolfgang Amadeus Mozart en Amadeus, una controvertida ilustración ajena al viejo modelo de santificación que los personajes históricos tuvieron en el cine.

En 1992 sucedió un acontecimiento: el veterano Clint Eastwood se impuso como mejor director por Unforgiven. El tercer wéstern en la historia del cine en obtener el Óscar a la mejor película, pese a pertenecer a un género tan popular como es el dedicado al viejo oeste.

Y finalmente, un filme de Kathryn Bigelow, la primera mujer galardonada con el premio a la mejor dirección por su sorprendente trabajo en The Hurt Locker (2009). Una cinta calculada al milímetro sobre las experiencias de un escuadrón antibombas en Irak.

El programa es el siguiente:

  • Jueves 12 de febrero: All Quiet On The Western Front (Sin novedad en el frente, 1930), de Lewis Milestone
  • Viernes 13 de febrero: It Happened One Night (Sucedió una noche, 1934), de Frank Capra
  • Sábado 14 de febrero: How Green Was My Valley! (¡Qué verde era mi valle!, 1941), de John Ford
  • Miércoles 18 de febrero: A Place In The Sun (Ambiciones que matan, 1951), de George Stevens
  • Jueves 19 de febrero: The Graduate (El graduado, 1967), de Mike Nichols
  • Viernes 20 de febrero: The Deer Hunter (El francotirador, 1978), de Michael Cimino
  • Sábado 21 de febrero: Amadeus (1984), de Milos Forman
  • Miércoles 25 de febrero: Unforgiven (Los imperdonables, 1992), de Clint Eastwood
  • Jueves 26 de febrero: The Hurt Locker (Zona de miedo, 2009), de Kathryn Bigelow
  • Viernes 27 de febrero: How Green Was My Valley! (repetición)
  • Sábado 28 de febrero: A Place In The Sun (repetición)

Auditorio ICPNA Miraflores. Av. Angamos Oeste 120
Del 12 al 28 de febrero a las 7:00 p. m.
Ingreso libre previa inscripción

Comentarios

Entradas populares de este blog

Puno reunirá a artistas internacionales en el II Encuentro Internacional “Acuarela de Altura”

Del 18 al 22 de junio, el evento impulsará actividades artísticas y culturales orientadas a la defensa y preservación del Lago Titicaca, con la participación de acuarelistas de Bolivia, Brasil, Costa Rica, Chile, Ecuador, India, México, Perú, Uruguay. La ciudad de Puno será sede del II Encuentro Internacional “Acuarela de Altura – Unidos por el Lago Titicaca” , que se realizará del 18 al 22 de junio de 2026 y reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en torno a una agenda dedicada al arte, la cultura y la conciencia ambiental. La iniciativa busca promover la protección del Lago Titicaca a través del intercambio cultural y la creación artística, consolidando a la región como un espacio de encuentro para la acuarela contemporánea. La realización del evento coincidirá con las celebraciones del Año Nuevo Andino, el 21 de junio, lo que permitirá a los visitantes nacionales y extranjeros acercarse también a las expresiones culturales y ceremoniales propias de la región altip...

El color como experiencia sensorial en la exposición “Circuito Cromático”

El color también funciona como lenguaje y desde esa idea se construye “Circuito Cromático”, una exposición colectiva que reúne a diversos artistas contemporáneos en una muestra que explora la relación entre el color, la percepción y las emociones a través de distintos lenguajes visuales. La exposición toma como punto de partida el concepto de lo cromático, proveniente del griego chroma, relacionado con la escala de múltiples colores para construir una experiencia estética donde cada obra dialoga con las sensaciones y significados que el color genera en quien observa. A través de disciplinas como pintura, ilustración y exploraciones contemporáneas, la muestra propone un recorrido donde el color deja de ser únicamente un elemento visual para convertirse en un lenguaje cargado de simbolismo. Azul, rojo, amarillo, verde y violeta aparecen como territorios emocionales que atraviesan ideas vinculadas a la pasión, la espiritualidad, la melancolía, la estabilidad, la energía o el misterio. “...

'Crimen impune', thriller psicológico contextualizado en nuestra realidad, escrita y dirigida por Jorge Bardales

Bravo Productora presenta la temporada de la obra teatral 'Crimen Impune' , escrita y dirigida por Jorge Bardales. La puesta en escena – con una corta temporada- estrena el día martes 16 de junio en el Nuevo Teatro Julieta en Miraflores. 'Crimen Impune' nos presenta la historia de Alberto Sánchez, un psicólogo que es detenido e interrogado por la desaparición de Almudena de la Piedra, una joven marcada por un traumático secuestro vinculado a las redes de explotación y violencia que rodean a la minería ilegal en el Perú. Mientras intenta demostrar su inocencia, él reconstruirá las extrañas sesiones terapéuticas que mantuvo con ella dentro de una casa donde el silencio, los secretos y la desconfianza parecen esconder algo mucho más oscuro. Entre interrogatorios, recuerdos fragmentados y verdades contradictorias, la obra construye un inquietante thriller psicológico que explora la trata de personas, el poder, la corrupción y la impunidad en un país donde ciertos crímenes p...

Nuevas miradas del dibujo se exhiben en la Galería John Harriman

Hasta el 28 de junio, se presentan las obras de más de 30 jóvenes artistas en el marco del 6° Concurso de Dibujo “Dos generaciones”. El BRITÁNICO Cultural presenta la exposición de la categoría Jóvenes Valores de la sexta edición del Concurso de Dibujo “Dos generaciones” , que reúne la obra ganadora, menciones honrosas y seleccionadas de más de 30 jóvenes artistas peruanos. Esta plataforma busca impulsar las propuestas innovadoras del dibujo contemporáneo. Esta exhibición, abierta en la Galería John Harriman, da continuidad a la reciente muestra dedicada a Artistas Consagrados, reforzando el enfoque intergeneracional que define al concurso. De esta manera, se promueve el intercambio de miradas, lenguajes y experiencias como motor para el desarrollo y la proyección de las artes visuales en el Perú. En la categoría Jóvenes Valores, el jurado eligió ganadora a Bruna Denegri Serkovic por la obra “Los días de abulia” ya que “logró crear un ambiente de goce tanto en las escenas como en el ac...

El ICPNA presenta Nereida Apaza Mamani. Lengua materna (Obras, 2003–2026)

La exposición ofrece la revisión más exhaustiva de la trayectoria de Nereida Apaza Mamani, artista clave de la escena contemporánea peruana. La muestra reúne alrededor de 150 obras en diversos medios, explorando temas como memoria, migración, lenguaje y violencia política. El ICPNA presenta Nereida Apaza Mamani. Lengua materna (Obras, 2003–2026), una exposición que propone la revisión más completa realizada hasta la fecha del trabajo de Nereida Apaza Mamani (Arequipa, 1979) . A través de un conjunto de aproximadamente 150 obras que abarcan acuarela, pintura, grabado, fotografía, bordado, video, escultura e instalación, la muestra recorre más de dos décadas de una práctica multidisciplinaria que desdibuja los límites entre lo biográfico y lo social, entre la poesía y el documento. El proyecto se articula en torno a preocupaciones constantes en la obra de la artista, como la gestión del espacio doméstico, el juego, la educación, la historia, el lenguaje y las huellas persistentes de la v...

Mónica Tuss convierte archivos de la Carretera Interoceánica en una reflexión sobre la naturaleza y recursos

La artista peruana presenta una muestra que nace de la inmersión en archivos y registros sobre Madre de Dios —una de las regiones más biodiversas del mundo— y en nuestra relación contemporánea con la naturaleza y los conceptos aprendidos en torno a ella. 'Lecciones para desaprender lo aprehendido', la nueva muestra individual de la artista visual peruana Mónica Tuss, ocupará los dos pisos de las emblemáticas Sala Siete Setenta y Alicia Cox de Larco de Miraflores. Curada por Luisa Fernanda Lindo, la exposición reúne un conjunto de obras que nace a partir de una investigación sobre territorio, archivo y recursos naturales en Madre de Dios. Todo comenzó con el hallazgo de una serie de fotogramas abandonados de la actual Carretera Interoceánica Sur, específicamente del tramo que conecta las comunidades de Iberia (Perú) e Iñapari (Brasil). A partir de ello, Tuss inició un proceso de reconstrucción territorial junto a especialistas y material de archivo que derivó en una reflexión má...