Ir al contenido principal

Estreno del cortometraje colectivo “Fragmentos. Cartografías de un país en resistencia” en la Alianza Francesa de Lima

Un cortometraje colectivo que reúne las miradas de nueve cineastas de distintas regiones del Perú para explorar la memoria, la identidad y las formas íntimas de resistencia.

La Alianza Francesa de Lima, en colaboración con el Goethe-Institut Perú, presentan el estreno de “Fragmentos. Cartografías de un país en resistencia”, un cortometraje colectivo de 23 minutos resultado de la Residencia Cinematográfica El Último Respiro, desarrollada con el apoyo del Fondo Franco-Alemán, el Instituto Francés y el Goethe-Institut de Múnich. La función de estreno se realizará el miércoles 18 de febrero, a las 7:30 p. m., en el Cinema Lumière de la Alianza Francesa de Lima (Miraflores), con ingreso gratuito hasta completar aforo.

La obra reúne el trabajo de Roberto Villasante, Álvaro Acosta y David Arias (Puno), Edinson Ramírez (Chiclayo), Annie Mendoza (Ayacucho), Jaiflor Aragón (Cusco), Patrick Murayari (Iquitos), Carlos Paredes (La Libertad) y Fernando Criollo (Lima). Nueve cineastas cuyas miradas diversas se entrelazan para construir un retrato coral del Perú contemporáneo, desde la costa hasta la sierra y la selva.

La proyección contará además con un espacio de conversación con los realizadores y el equipo del proyecto, generando un diálogo abierto con el público. Este encuentro propone una reflexión colectiva sobre los procesos de creación colaborativa, los territorios desde donde se producen estas miradas y la importancia de fortalecer redes de acompañamiento para jóvenes realizadores y realizadoras de distintas regiones del país.

Concebida como una obra coral, la película entrelaza relatos breves que dialogan entre lo poético, lo mágico y lo realista. El cortometraje transita de lo íntimo a lo colectivo, explorando la identidad, la memoria familiar, la diversidad cultural y las formas cotidianas de resistencia, construyendo un mapa sensible del país contemporáneo.

El proceso de creación partió de una convocatoria abierta a nivel nacional, que reunió más de 60 postulaciones y permitió seleccionar a nueve cineastas de distintas regiones del país. La experiencia se desarrolló de manera híbrida y descentralizada, combinando una etapa presencial en Lima —con talleres intensivos de guión y postproducción y espacios de intercambio profesional— y un acompañamiento remoto sostenido desde cada territorio, a cargo de mentores y docentes nacionales e internacionales, entre ellos profesionales vinculados a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba (EICTV). Todo ello bajo la coordinación académica y producción de la directora y productora Maga Zevallos.

Más que una obra cerrada, la propuesta se abre como un espacio de encuentro con el público. Desde una noción de resistencia entendida como gesto íntimo y cotidiano, invita a dejarse atravesar por memorias, afectos y paisajes, y a compartir una experiencia colectiva que concibe el cine como un lugar para escuchar, recordar y repensar, juntos, las formas de habitar y sostener el territorio.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Puno reunirá a artistas internacionales en el II Encuentro Internacional “Acuarela de Altura”

Del 18 al 22 de junio, el evento impulsará actividades artísticas y culturales orientadas a la defensa y preservación del Lago Titicaca, con la participación de acuarelistas de Bolivia, Brasil, Costa Rica, Chile, Ecuador, India, México, Perú, Uruguay. La ciudad de Puno será sede del II Encuentro Internacional “Acuarela de Altura – Unidos por el Lago Titicaca” , que se realizará del 18 al 22 de junio de 2026 y reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en torno a una agenda dedicada al arte, la cultura y la conciencia ambiental. La iniciativa busca promover la protección del Lago Titicaca a través del intercambio cultural y la creación artística, consolidando a la región como un espacio de encuentro para la acuarela contemporánea. La realización del evento coincidirá con las celebraciones del Año Nuevo Andino, el 21 de junio, lo que permitirá a los visitantes nacionales y extranjeros acercarse también a las expresiones culturales y ceremoniales propias de la región altip...

El color como experiencia sensorial en la exposición “Circuito Cromático”

El color también funciona como lenguaje y desde esa idea se construye “Circuito Cromático”, una exposición colectiva que reúne a diversos artistas contemporáneos en una muestra que explora la relación entre el color, la percepción y las emociones a través de distintos lenguajes visuales. La exposición toma como punto de partida el concepto de lo cromático, proveniente del griego chroma, relacionado con la escala de múltiples colores para construir una experiencia estética donde cada obra dialoga con las sensaciones y significados que el color genera en quien observa. A través de disciplinas como pintura, ilustración y exploraciones contemporáneas, la muestra propone un recorrido donde el color deja de ser únicamente un elemento visual para convertirse en un lenguaje cargado de simbolismo. Azul, rojo, amarillo, verde y violeta aparecen como territorios emocionales que atraviesan ideas vinculadas a la pasión, la espiritualidad, la melancolía, la estabilidad, la energía o el misterio. “...

'Crimen impune', thriller psicológico contextualizado en nuestra realidad, escrita y dirigida por Jorge Bardales

Bravo Productora presenta la temporada de la obra teatral 'Crimen Impune' , escrita y dirigida por Jorge Bardales. La puesta en escena – con una corta temporada- estrena el día martes 16 de junio en el Nuevo Teatro Julieta en Miraflores. 'Crimen Impune' nos presenta la historia de Alberto Sánchez, un psicólogo que es detenido e interrogado por la desaparición de Almudena de la Piedra, una joven marcada por un traumático secuestro vinculado a las redes de explotación y violencia que rodean a la minería ilegal en el Perú. Mientras intenta demostrar su inocencia, él reconstruirá las extrañas sesiones terapéuticas que mantuvo con ella dentro de una casa donde el silencio, los secretos y la desconfianza parecen esconder algo mucho más oscuro. Entre interrogatorios, recuerdos fragmentados y verdades contradictorias, la obra construye un inquietante thriller psicológico que explora la trata de personas, el poder, la corrupción y la impunidad en un país donde ciertos crímenes p...

Nuevas miradas del dibujo se exhiben en la Galería John Harriman

Hasta el 28 de junio, se presentan las obras de más de 30 jóvenes artistas en el marco del 6° Concurso de Dibujo “Dos generaciones”. El BRITÁNICO Cultural presenta la exposición de la categoría Jóvenes Valores de la sexta edición del Concurso de Dibujo “Dos generaciones” , que reúne la obra ganadora, menciones honrosas y seleccionadas de más de 30 jóvenes artistas peruanos. Esta plataforma busca impulsar las propuestas innovadoras del dibujo contemporáneo. Esta exhibición, abierta en la Galería John Harriman, da continuidad a la reciente muestra dedicada a Artistas Consagrados, reforzando el enfoque intergeneracional que define al concurso. De esta manera, se promueve el intercambio de miradas, lenguajes y experiencias como motor para el desarrollo y la proyección de las artes visuales en el Perú. En la categoría Jóvenes Valores, el jurado eligió ganadora a Bruna Denegri Serkovic por la obra “Los días de abulia” ya que “logró crear un ambiente de goce tanto en las escenas como en el ac...

El ICPNA presenta Nereida Apaza Mamani. Lengua materna (Obras, 2003–2026)

La exposición ofrece la revisión más exhaustiva de la trayectoria de Nereida Apaza Mamani, artista clave de la escena contemporánea peruana. La muestra reúne alrededor de 150 obras en diversos medios, explorando temas como memoria, migración, lenguaje y violencia política. El ICPNA presenta Nereida Apaza Mamani. Lengua materna (Obras, 2003–2026), una exposición que propone la revisión más completa realizada hasta la fecha del trabajo de Nereida Apaza Mamani (Arequipa, 1979) . A través de un conjunto de aproximadamente 150 obras que abarcan acuarela, pintura, grabado, fotografía, bordado, video, escultura e instalación, la muestra recorre más de dos décadas de una práctica multidisciplinaria que desdibuja los límites entre lo biográfico y lo social, entre la poesía y el documento. El proyecto se articula en torno a preocupaciones constantes en la obra de la artista, como la gestión del espacio doméstico, el juego, la educación, la historia, el lenguaje y las huellas persistentes de la v...

Mónica Tuss convierte archivos de la Carretera Interoceánica en una reflexión sobre la naturaleza y recursos

La artista peruana presenta una muestra que nace de la inmersión en archivos y registros sobre Madre de Dios —una de las regiones más biodiversas del mundo— y en nuestra relación contemporánea con la naturaleza y los conceptos aprendidos en torno a ella. 'Lecciones para desaprender lo aprehendido', la nueva muestra individual de la artista visual peruana Mónica Tuss, ocupará los dos pisos de las emblemáticas Sala Siete Setenta y Alicia Cox de Larco de Miraflores. Curada por Luisa Fernanda Lindo, la exposición reúne un conjunto de obras que nace a partir de una investigación sobre territorio, archivo y recursos naturales en Madre de Dios. Todo comenzó con el hallazgo de una serie de fotogramas abandonados de la actual Carretera Interoceánica Sur, específicamente del tramo que conecta las comunidades de Iberia (Perú) e Iñapari (Brasil). A partir de ello, Tuss inició un proceso de reconstrucción territorial junto a especialistas y material de archivo que derivó en una reflexión má...