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BRITÁNICO Cultural presenta una nueva edición del CINI, el festival de cine para niños

Del 4 al 8 de febrero, las familias disfrutarán más de 20 títulos como “Los Goonies” y “La historia sin fin”. El evento está dirigido a espectadores desde los 6 años.

El cine para niños no es solo entretenimiento: es una nueva forma de ver el mundo, una oportunidad para construir miradas e inspirar grandes ideas. Con la intención de acercar el séptimo arte a las nuevas generaciones, se presentará la duodécima edición del CINI – Festival Internacional de Cine para Niños, organizado por BRITÁNICO Cultural. Del 4 al 8 de febrero, el evento ofrecerá proyecciones de cortos y películas, talleres, webinars y actividades especiales: todas con ingreso gratuito.

Este año, el CINI exhibirá más de 20 títulos de Reino Unido, España, Corea del Sur, Estados Unidos, Brasil, México, Colombia, Argentina y Perú, mostrando la diversidad y riqueza del cine infantil a nivel mundial. Estas cintas están dirigidas a un público familiar para niños desde los 6 años. Cada día, se proyectará un full day de películas en un auditorio específico del BRITÁNICO.

Como parte de la misión del festival de involucrar a los más pequeños en el mundo cinematográfico, se seleccionó a un jurado infantil (preparado previamente en talleres) que elegirá al ganador de la competencia de cortometrajes.

“Con el CINI queremos ofrecer al público infantil obras de todo el mundo, desarrollar su gusto por el cine y compartir con los niños y las familias el séptimo arte. En una época de constante transformación para la industria audiovisual, enseñarles a ser espectadores críticos les permitirá apreciar el arte detrás de cada imagen y entender la diversidad de narrativas que existen”, sostiene Claudio Cordero, crítico de cine y director artístico del CINI.

Cortos y largometrajes en competencia

Durante 5 días, se proyectarán títulos que abordan temas como la inclusión y la diversidad, la superación de los miedos, la conexión con la naturaleza, además de los vínculos familiares, la amistad y solidaridad. El ganador de la competencia de cortos es elegido por el jurado infantil del CINI.

Cine británico y clásicos imperdibles

El festival contará con una sección de cine británico que exhibirá 18 historias cortas protagonizadas por Winnie the Pooh y sus amigos. Por otro lado, se proyectarán tres cintas ochenteras que han marcado a más de una generación. “Cortocircuito”, que combina la comedia y la ciencia ficción, protagonizada por un robot que escapa de sus creadores; la aventurera “Los Goonies” en la que un grupo de amigos busca un tesoro perdido y “La historia sin fin”, película fantástica protagonizada por Bastian, Atreyu y la Niña Emperatriz.

Talleres y webinar

Dentro de las actividades del CINI 2026, se realizarán talleres gratuitos para impulsar la creatividad entre los más pequeños. Los niños (8 y 12 años) aprenderán el arte de la plastilina para crear a Tigger, Porkito y otros entrañables personajes de Winnie the Pooh. Mientras que los chicos (9 a 12 años) podrán crear una tarjeta diorama inspirada en la saga de “Harry Potter”. Los talleres se dictarán en las sedes de Miraflores, Surco, San Miguel, Santa Anita y San Juan de Lurigancho. Para participar, se requiere una preinscripción.

Por otro lado, se dictará el webinar "Cineastas peruanos en el CINI” (martes 3 de febrero a las 8 p.m.), a cargo de los cineastas Franco García, Magno Ortega y Alisson Ayala. Ellos compartirán su experiencia dirigiendo a niños, los retos de escribir historias sobre las infancias y las condiciones de producción con vocación por el cine familiar.

XII Festival Internacional de Cine para Niños (CINI)
Del 4 al 8 de febrero
Sedes: Auditorio San Miguel (miércoles 4), Auditorio Surco (jueves 5), Auditorio Santa Anita (viernes 6), Auditorio San Juan de Lurigancho (sábado 7) y Cultural Station de Miraflores (domingo 8).
Programación de películas - Webinar: “Cineastas peruanos en el CINI” (Previa inscripción) - Talleres de arte en plastilina y crear una tarjeta de “Harry Potter” (Previa inscripción)
Ingreso gratuito

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