“En el jardín de Mónica”, basada en el texto original de Sara Joffré, en la Asociación de Artistas Aficionados

Este último 13 de junio, la Asociación de Artistas Aficionados (AAA) cumplió 87 años y en el marco de esta celebración ponen en escena nuevamente la obra teatral “En el jardín de Mónica”, de la renombrada dramaturga peruana Sara Joffré, desde el 4 de julio de 2025. En esta oportunidad la institución desea compartir esta original propuesta con todo su público en el acogedor patio de la AAA, ubicado en Jr. Ica 323, en el Centro de Lima. La entrada es libre y con colaboración voluntaria.

El elenco está conformado por Ximena Arroyo, Ivi Cordero y Gary Sánchez y la dirección es de Omar Del Águila.

En el 2015 tras la partida de su autora, la AAA presentó una lúdica versión de “En el jardín de Mónica”, hoy 10 años después, vuelven a este texto con una arriesgada y nueva puesta que les permite indagar con cierta crudeza alrededor de la pregunta que inquietaba a su autora: “ ¿la infancia es una especie en extinción?”

Mónica es una niña sin edad. Ella cierra los ojos, encuentra su jardín, juega, ríe, llora, se rebela-cuando puede- contra una realidad hostil. Denuncia. Un niño y una niña son parte de este viaje, se suman al jardín, en un juego que oscila entre la fantasía y la dura realidad y que a su vez, nos invitará como espectadores a reflexionar sobre la fragilidad de la infancia y su vulnerabilidad, en un mundo que prácticamente la aniquila.

En el marco del 87 aniversario de la AAA presentar “En el jardín de Mónica” en esta nueva versión, es una iniciativa que busca acercar cada vez más la obra de Sara Joffré al público, es una oportunidad para celebrar también su vida y su importancia en el desarrollo del Teatro Peruano.

Las funciones se realizarán del 04 hasta el 20 de julio, viernes y sábados a las 6:30 p. m. y los domingos a las 5:00 p. m.

Comentarios

Entradas populares de este blog

“Cartografía de las sombras”, muestra de arte colectiva sobre el imaginario gótico en la Galería Casa Pausa

La exposición colectiva “Cartografía de las sombras” reúne a 25 artistas que exploran temas como el miedo, la muerte, el deseo, la memoria y la soledad desde distintas miradas. Hay libros que terminan cuando se cierra la última página, pero otros permanecen en la memoria y con el tiempo se transforman en imágenes, preguntas y nuevas interpretaciones. De esa idea nace “Cartografía de las sombras”, una exposición colectiva que reúne a 25 artistas para explorar la presencia de la literatura gótica en el arte contemporáneo. Bajo la curaduría de Pilar Martell, la muestra establece un diálogo entre la palabra y la imagen a partir de algunos de los grandes temas del imaginario gótico: el miedo, la muerte, el deseo, la memoria, la soledad y aquello que permanece sin explicación. Las obras no buscan ilustrar directamente los relatos de autores como Edgar Allan Poe, Mary Shelley y las hermanas Brontë, sino establecer conexiones con sus universos. Desde diferentes lenguajes y perspectivas, l...

Auredia Colectivo Teatral presenta por pocas funciones la obra 'El Engranaje', bajo la dirección de Emilio Napan Cerro

Auredia Colectivo Teatral presentará por una corta temporada la obra 'El Engranaje' , una propuesta escénica escrita y dirigida por Emilio Napan Cerro. La puesta en escena se realizará en el Teatro Juanita Tarnawiecki (ex Mocha Graña) en Barranco. 'El Engranaje' es una obra de teatro danza donde una joven inicia un diálogo con el público sobre la búsqueda de la vocación. A través de un recorrido por su infancia y adolescencia, descubriremos cómo un sistema moldea a las personas según su productividad. Mediante un test vocacional intentarán convertirla en una pieza más del engranaje. Al resistirse, emprenderá la búsqueda de quienes aún conservan su impulso creativo, hasta verse obligada a enfrentar aquello que el sistema ha intentado arrebatarle. La obra plantea una pregunta sencilla pero profunda: ¿Cuánto de las decisiones que tomamos responde realmente a nuestros deseos y cuánto a las expectativas impuestas por el entorno Desde el inicio, la protagonista romperá la cua...

BRITÁNICO impulsa el talento juvenil con dos espectáculos gratuitos de Danza de la Esperanza

En octubre y noviembre, se realizarán las funciones en las que el cuerpo de baile compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica del BRITÁNICO. El proyecto Danza de la Esperanza promueve el desarrollo personal y fortalece valores en niños y jóvenes a través de la danza. La danza y la música se unirán nuevamente en las dos presentaciones gratuitas que ofrecerá Danza de la Esperanza, un proyecto de transformación social que promueve el desarrollo personal y fortalece valores en niños y jóvenes a través del arte. Desde el 2005, BRITÁNICO se sumó a esta iniciativa que ha beneficiado a más de 400 participantes y les ha permitido desarrollar y visibilizar su talento. En esta edición, bajo el concepto “Danza y música, un matrimonio perfecto” , 50 participantes compartirán escenario con la Orquesta Sinfónica del BRITÁNICO. Los dos espectáculos se proponen acercar a los participantes y al público a las obras de destacados compositores peruanos y extranjeros. El programa combinará las inter...

Clayface: el lado más grotesco y perturbador del universo DC llega a los cines

La nueva película de DC Studios lleva a la pantalla la aterradora transformación de uno de los villanos más inquietantes de Gotham. Las entradas estarán a la venta desde el 16 de octubre. El cuerpo puede convertirse en tu peor pesadilla. En 'Clayface', Tom Rhys Harries interpreta a Matt Hagen, un actor cuya prometedora carrera queda truncada cuando un jefe criminal de Gotham lo deja horriblemente desfigurado. Desesperado por recuperar su apariencia y su vida, recurre a un tratamiento experimental que lo devuelve a la normalidad, pero desata una transformación física y psicológica cada vez más aterradora. Sin el respaldo de quienes antes lo rodeaban, Matt encuentra una última esperanza en la Dra. Caitlyn Corr (Naomi Ackie), una científica que trabaja en una revolucionaria investigación de nanotecnología. Aunque el tratamiento consigue restaurar su apariencia, sus consecuencias desencadenan una transformación que lo conduce por un camino de rabia y venganza. Lejos de presentar un...

“Vida de pintor”: Lima, sus calles y sus personajes llegan al lienzo en la nueva muestra de Iván Fernández-Dávila

La exposición reúne 21 pinturas en las que el artista explora la ciudad, sus espacios, personajes, tradiciones y vínculos con la historia de la pintura. Hay ciudades que se recorren y otras que terminan habitándose. Para el artista limeño Iván Fernández-Dávila, muestra curada por Daniel G. Alfonso, Lima es ambas cosas: el escenario principal de su vida y, desde hace varios años, uno de los grandes temas de su pintura. Esa mirada se presenta en “Vida de Pintor”, exposición que reunirá una selección de sus trabajos recientes en la galería de arte Limaq del Museo Metropolitano de Lima. “Una vida consagrada a la pintura. Creo que eso resume todo. Para mí la pintura no es un medio de vida o una forma de vida, yo vivo en la pintura” , afirma Fernández-Dávila al explicar el título de la exposición. La frase resume una relación con el oficio que atraviesa toda la muestra: la pintura entendida no solamente como una práctica artística, sino como el espacio desde el cual el artista observa, ...

“Tierra de gracia”: Antonio de Loayza develará su primera escultura en un espacio público en Jesús María

El destacado artista multidisciplinario erige una obra permanente en el distrito limeño, que reflexiona sobre la fragilidad, las raíces y la vida comunitaria. Con el propósito de tender puentes entre la comunidad, el arte y sus protagonistas, l a Fundación Actual convertirá el espacio urbano de Jesús María en la sede permanente de “Tierra de Gracia”, la primera obra escultórica de acceso público a gran escala del artista visual y escultor peruano Antonio De Loayza. Ubicada en la intersección de la Av. San Felipe con Jr. Sánchez Cerro 2010 (exterior del Edificio San Felipe construido por Inmobiliaria Actual), la pieza propone una profunda reflexión sobre la vida de barrio, la identidad colectiva y la memoria ancestral a través de la resignificación de un material cotidiano: el ladrillo. La obra está construida a partir de una estructura modular de 120 ladrillos levantada como un muro. Sobre esta superficie, De Loayza interviene el material mediante perforaciones, cortes y grabados que ...

Outsiders Cultural

Buscar este blog