Ir al contenido principal

Exposición por los 100 años del Surrealismo en el espacio cultural Casa Rubens

Con motivo del centenario de este movimiento artístico, 22 artistas nos presentan obras inspiradas en el mundo de los sueños y el inconsciente. La exposición “Un encuentro fortuito. Conmemoración del Surrealismo” se presenta en el espacio cultural Casa Rubens de Pueblo Libre, hasta el 29 de diciembre.

El surrealismo no fue exclusivamente un movimiento artístico, también fue una actitud ante la vida que determinó en gran medida todo el arte posterior desde el siglo XX. Este 2024 se celebran 100 años de su nacimiento, cuando el poeta y ensayista francés André Breton publicó el primer manifiesto surrealista en París el 15 de octubre de 1924.

Con motivo de esta trascendental fecha, 22 artistas, 20 peruanos y dos extranjeros, presentan una exposición con obras inspiradas en el mundo de los sueños, el gran eje temático común de los artistas ligados al Surrealismo. “Un Encuentro fortuito” título de la muestra hace referencia a una de las frases insignes para el inicio de este movimiento: «bello como el encuentro fortuito, sobre una mesa de disección, de una máquina de coser y un paraguas», frase tomada del poeta El Conde de Lautréamont en sus Cantos de Maldoror.

En la muestra veremos en su mayoría pinturas y dibujos de mediano y pequeño formato, además de algunas esculturas y obras en técnica mixta. Participan de esta colectiva conmemorativa los artistas peruanos Jorge Vigil, John Chauca, Lenin Vásquez, Paolo Vigo, Judith Vergara, Rafael Pascuale, Jhoel Mamani, Mateo Cabrera, Romane Rojas, Carlos Atoche, Ado Martín, Marco Casimiro, Nicole Lazarte, Leo Alban, Santiago Aguayo, Zoraya Cánepa, Diego Zevallos, David Brillas y Fernando Peña. Mención especial la inclusión de obras de Hans Bellmer y Ernst Fusch, artistas partícipes del tercer y cuarto manifiesto surrealista.

“Cien años han pasado para este movimiento y aunque hoy en día se abusa de la palabra Surreal para referirse a eventos que posiblemente no ameriten dicho crédito con esta exposición de obras queremos recordar su significado inicial”, reflexiona Hugo Salazar Chuquimango, artista participante, además. organizador y curador de la muestra.

Pintura y surrealismo

Aunque el surrealismo se inició en el ámbito de la poesía, en el camino se fue adhiriendo a ciertos pintores quienes más adelante consolidarían el nombre de este movimiento en el siglo XX, nombres como Max Erns, René Magritte, Salvador Dalí, Yves Tangui, Joan Miro; fotógrafos como Man Ray y cineastas como Luis Buñuel fueron los pioneros en el caso de la plástica. Muchos de ellos tuvieron un gran referente pintor contemporáneo llamado Giorgio de Chirico, quien fuera aclamado inicialmente por los poetas quienes se extraviaban en sus pinturas metafísicas.

Casa Rubens. Calle Benigno Cornejo 447, Pueblo Libre
Hasta el 29 de diciembre, de martes a domingo de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.
Ingreso libre
Labels:

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Gran clausura del Festival de Cine de Áncash: Identidad e innovación con documental RUNA Simi y “Ami” la Robot

La quinta edición del evento cerrará el sábado 23 de agosto en la Dirección Desconcentrada de Cultura de Ancash. Actividad incluye premiación de talleristas, reconocimiento a realizadores y brindis por el cine regional. El cine, la innovación y la identidad cultural se unen este sábado en la gran clausura del V Festival de Cine de Áncash (FCA) , que se realizará desde las 5:30 p. m. en la Dirección Desconcentrada de Cultura de Áncash, en la ciudad de Huaraz. El evento marcará el cierre de una edición histórica que fortaleció la participación de cineastas y gestores de toda la región. El plato fuerte de la clausura será la exhibición especial del documental peruano “Runa Simi” , dirigido por Augusto Zegarra. Tras su estreno mundial en el Festival de Tribeca (Nueva York) y haber ganado el Premio del Público en el Festival, la obra llega a Áncash para emocionar al público con la historia de dos actores de doblaje cusqueños que decidieron tra...
Publicar un comentario
Read more »

“Ausencia del color”: catorce artistas exploran la fuerza del blanco y negro en Casa Tambo

La exposición colectiva reúne obras que transforman la aparente limitación cromática en un lenguaje de luz, sombra y silencios.  La Galería Casa Tambo presenta “Ausencia del color” , una exposición colectiva que reúne a catorce artistas contemporáneos en torno a un desafío visual: crear desde la acromía, donde el blanco y el negro se convierten en territorios de revelación y no de carencia. La muestra, bajo la curaduría de Belinda Tami, plantea que la ausencia del color no significa vacío, sino la apertura a otro lenguaje. En cada obra, el juego entre la luz y la sombra construye universos completos que revelan texturas, silencios y contrastes emocionales. Lejos de pensarse como opuestos, el blanco y el negro aparecen aquí como fuerzas complementarias que expanden la experiencia estética. Los artistas convocados —Alejandra Cisneros Luna, Soledad Cisneros, Ana Masías, Claudia Caffarena, Daniel Defilippi, Franca Tagliabue, Gysel Fernandini, Jeannine Motte, Luis Castellanos, Luis Migu...
Publicar un comentario
Read more »

“El hombre sin memoria”, escrita por Jorge Bazalar y dirigida por Renato Piaggio, en la AAA

Con Alberick García, Marcia Huamaní, Ricardo Bromley y la participación especial de la primera actriz Haydee Cáceres. ¡Regresa la obra teatral que remeció Lima! “El hombre sin memoria” , escrita por Jorge Bazalar y dirigida por Renato Piaggio, vuelve con un elenco conformado por Alberick García, Marcia Huamaní, Ricardo Bromley y la participación especial de la primera actriz Haydee Cáceres. La pieza teatral cuenta la historia de un hombre que es golpeado y abandonado en la carretera, que no recuerda ni su nombre. Mientras trata de recuperar la memoria es apoyado por una joven que lo acoge en su casa y cuya madre busca a su hijo mayor, al que los militares desaparecieron años atrás acusándolo de terrorista. ““El Hombre sin memoria” es una obra que quiero mucho. La potencia y al mismo tiempo la sensibilidad del texto me enamoró desde el primer día que leí el libreto. Gracias, Jorge, por haber confiado en mí para poder estrenarla y por seguir haciéndolo” , comenta el director, Renato Piag...
Publicar un comentario
Read more »

Lanzamiento de "Hacia dónde todo", el segundo disco de estudio de la cantante peruana Kiara Quispe

Más que una colección de canciones, Hacia dónde todo es un proyecto poético que transita paisajes emocionales complejos. Su apertura es casi un grito, el último antes de romperse, en definitiva, la idea de un vínculo herido. A partir de ahí, el álbum dibuja un recorrido contradictorio: el desapego como hallazgo, la nostalgia como sombra y la ternura como contención. La artista, a lo largo de sus 15 canciones, nos invita a habitar de forma directa y sin artificios un proceso que va del desencanto a la nueva claridad, a pesar del miedo. Con escritura confrontativa y producción depurada, cada canción refuerza el tránsito sin ceder su identidad; el conjunto instala una certeza simple: siempre se puede volver a andar. El pasado 6 de agosto, Hacia dónde todo, tuvo su presentación en vivo en Gato Tulipán (Barranco), en un concierto que reunió a amigos y seguidores en una noche cargada de nervios, amor y entrega. “Confirmé que mi cuerpo es siempre ese lugar en el que desemboca todo, todo”, r...
Publicar un comentario
Read more »

La comedia española que conquista al mundo llega a Lima, GOTERAS, dirigida por Jesús Álvarez Betancourt

El próximo 4 de septiembre, el Teatro de Lucía presentará uno de los estrenos más esperados de la temporada: GOTERAS , una comedia hilarante con un toque de ciencia ficción que ha conquistado tanto al público como a la crítica en España. Escrita por el aclamado dramaturgo Marc de la Varga, esta obra se convirtió en un fenómeno teatral que sigue recorriendo escenarios en su país y ahora llega por primera vez a Lima para conquistar a los espectadores peruanos. Bajo la dirección de Jesús Álvarez Betancourt, GOTERAS cuenta con un atractivo único: en el escenario estarán Miguel Iza y Franco Iza, padre e hijo en la vida real, quienes interpretarán a dos versiones de un mismo personaje en diferentes momentos de su vida. Esta conexión real entre ambos actores promete una química escénica auténtica y conmovedora, que potenciará el humor y la emotividad de la historia. Una historia tan absurda como entrañable La trama nos presenta a Toni, un joven dramaturgo en plena crisis creativa que solo qui...
Publicar un comentario
Read more »

Galería Indigo presenta "Espejos y Reflejos", una muestra escultórica de la artista Chichi Uccelli

La artista peruana inaugura su nueva exposición individual titulada Espejos y reflejos en la Galería Indigo , donde el espejo se convierte en el eje simbólico y material de una serie de esculturas que exploran el tiempo, la identidad, la memoria y la reflexión. La exposición reúne quince obras escultóricas realizadas en formato mediano, trabajadas en resina y bronce, intervenidas con espejos, metales y otros materiales. Las piezas se integran con la luz y el espacio para invitar al espectador a una experiencia sensorial y reflexiva. “El espejo tiene connotaciones filosóficas, psicológicas y lúdicas. Refleja lo que queremos y lo que no, nos muestra en el lugar donde no estamos (Foucault) y también nos puede duplicar hasta el infinito. El espejo está cargado de significados” , explica Uccelli. La artista señala que este proyecto surgió como una forma de enfrentarse consigo misma con honestidad. “Sentí que a la edad que tengo, 80 años debía ver mi reflejo en el espejo con valentía, pa...
Publicar un comentario
Read more »