Ir al contenido principal

El Teatro Británico estrena “Un monstruo viene a verme”, una adaptación del best seller de Patrick Ness

La obra nos muestra la vida de Connor, un joven que atravesará por situaciones adversas y buscará sobreponerse ante sus miedos más profundos Una puesta en escena familiar que estrena el 23 de setiembre en Teatro Británico de Miraflores.

El Teatro Británico presenta su última producción del 2023: ‘Un monstruo viene a verme’, una traducción de la obra ‘A Monster Calls’, basada en la novela del escritor Patrick Ness y que desde su publicación en 2011, se ha convertido en un best seller entre niños y adultos. Debido a su gran éxito, la historia fue llevada al cine en el 2016 alcanzando importantes reconocimientos.

Esta nueva adaptación para teatro, dirigida por Nishme Súmar, es una experiencia teatral que habla sobre el duelo y resalta la relación entre padres e hijos, así como la capacidad de resiliencia de los seres humanos. Al mismo tiempo, es un espectáculo que rinde tributo a las historias y a su poder de transformarnos. Una obra necesaria y apta para toda la familia que invita a niños y adultos por igual, a un viaje de descubrimiento y reflexión.

La propuesta escénica es simple pero impactante que, junto al elenco y un completo trabajo de ensamble y coreografía, nos presentan una conjunto de personajes con ternura y mucho humor. Destaca, además, el uso de distintos recursos audiovisuales que le dan dinamismo a la narración.

El elenco se encuentra conformado por Mario Cortijo, Marcello Rivera, Ana Cecilia Natteri, Fiorella De Ferrari, Sebastián Rubio, Brayan Pinto, Daniela Zea, Bea Heredia y Eduardo Pinillos.

La temporada de ‘Un monstruo viene a verme’ va del 23 de setiembre al 10 de diciembre. Las entradas están disponibles en la taquilla del teatro y en línea, a través de la plataforma de Joinnus.

Texto de la directora 

Connor, el protagonista de nuestra historia, tiene el mismo sueño todas las noches desde que su madre se enfermó. Una de esas noches recibe la visita de un monstruo; un ser lleno de fuerza sobrenatural, dispuesto a buscar la verdad que arde dentro de Connor. La posibilidad de contar esta historia me capturó por completo, no solo por la potencia de la premisa, sino porque son pocas las oportunidades de ingresar, de manera tan sensible, en el imaginario de un personaje como Connor, un chico de trece años atravesando una etapa crítica en su vida.

‘Un monstruo viene a verme’ aborda temas como la búsqueda de la verdad, los vínculos familiares, el amor, el dolor, y cómo nos enfrentamos a la muerte y al duelo, de una forma única y descarnada. Reivindica también la maravillosa capacidad que tenemos los seres humanos de reponernos ante las situaciones más adversas, y el poder ancestral de las historias como reflejo de la condición humana, y fuente de consuelo, compasión y empatía.

En tiempos de desconcierto y múltiples pérdidas, es un verdadero regalo reflexionar sobre temas movilizadores, a través de personajes complejos, llenos de preguntas e inconformidad, así como cargados de una poderosa verdad. 

Sinopsis de la obra 

Connor es un adolescente de trece años que vive con su madre. Su vida está atravesando por cambios y él no la está pasando bien: su madre está enferma, su padre se mudó lejos, la relación con su abuela lo agobia, y los compañeros de la escuela no lo dejan en paz. En medio de esta situación, Connor encuentra un inesperado aliado afuera de su ventana; un monstruo ha venido a verlo. Él le contará historias de tiempos pasados, y cuando termine, Connor deberá contar su propia historia y enfrentarse a sus miedos más profundos.


Teatro Británico. Jr. Bellavista 527, Miraflores
Del 23 de setiembre al 29 de octubre. Viernes y sábados a las 8:00 p.m. o Domingos a las 7:30 p.m.
Del 2 de noviembre al 10 de diciembre. Jueves, viernes y sábados a las 8:00 p.m. o Domingos a las 7:30pm
Apta para mayores de 10 años

Comentarios

Entradas populares de este blog

Gran clausura del Festival de Cine de Áncash: Identidad e innovación con documental RUNA Simi y “Ami” la Robot

La quinta edición del evento cerrará el sábado 23 de agosto en la Dirección Desconcentrada de Cultura de Ancash. Actividad incluye premiación de talleristas, reconocimiento a realizadores y brindis por el cine regional. El cine, la innovación y la identidad cultural se unen este sábado en la gran clausura del V Festival de Cine de Áncash (FCA) , que se realizará desde las 5:30 p. m. en la Dirección Desconcentrada de Cultura de Áncash, en la ciudad de Huaraz. El evento marcará el cierre de una edición histórica que fortaleció la participación de cineastas y gestores de toda la región. El plato fuerte de la clausura será la exhibición especial del documental peruano “Runa Simi” , dirigido por Augusto Zegarra. Tras su estreno mundial en el Festival de Tribeca (Nueva York) y haber ganado el Premio del Público en el Festival, la obra llega a Áncash para emocionar al público con la historia de dos actores de doblaje cusqueños que decidieron tra...

“Ausencia del color”: catorce artistas exploran la fuerza del blanco y negro en Casa Tambo

La exposición colectiva reúne obras que transforman la aparente limitación cromática en un lenguaje de luz, sombra y silencios.  La Galería Casa Tambo presenta “Ausencia del color” , una exposición colectiva que reúne a catorce artistas contemporáneos en torno a un desafío visual: crear desde la acromía, donde el blanco y el negro se convierten en territorios de revelación y no de carencia. La muestra, bajo la curaduría de Belinda Tami, plantea que la ausencia del color no significa vacío, sino la apertura a otro lenguaje. En cada obra, el juego entre la luz y la sombra construye universos completos que revelan texturas, silencios y contrastes emocionales. Lejos de pensarse como opuestos, el blanco y el negro aparecen aquí como fuerzas complementarias que expanden la experiencia estética. Los artistas convocados —Alejandra Cisneros Luna, Soledad Cisneros, Ana Masías, Claudia Caffarena, Daniel Defilippi, Franca Tagliabue, Gysel Fernandini, Jeannine Motte, Luis Castellanos, Luis Migu...

“El hombre sin memoria”, escrita por Jorge Bazalar y dirigida por Renato Piaggio, en la AAA

Con Alberick García, Marcia Huamaní, Ricardo Bromley y la participación especial de la primera actriz Haydee Cáceres. ¡Regresa la obra teatral que remeció Lima! “El hombre sin memoria” , escrita por Jorge Bazalar y dirigida por Renato Piaggio, vuelve con un elenco conformado por Alberick García, Marcia Huamaní, Ricardo Bromley y la participación especial de la primera actriz Haydee Cáceres. La pieza teatral cuenta la historia de un hombre que es golpeado y abandonado en la carretera, que no recuerda ni su nombre. Mientras trata de recuperar la memoria es apoyado por una joven que lo acoge en su casa y cuya madre busca a su hijo mayor, al que los militares desaparecieron años atrás acusándolo de terrorista. ““El Hombre sin memoria” es una obra que quiero mucho. La potencia y al mismo tiempo la sensibilidad del texto me enamoró desde el primer día que leí el libreto. Gracias, Jorge, por haber confiado en mí para poder estrenarla y por seguir haciéndolo” , comenta el director, Renato Piag...

Lanzamiento de "Hacia dónde todo", el segundo disco de estudio de la cantante peruana Kiara Quispe

Más que una colección de canciones, Hacia dónde todo es un proyecto poético que transita paisajes emocionales complejos. Su apertura es casi un grito, el último antes de romperse, en definitiva, la idea de un vínculo herido. A partir de ahí, el álbum dibuja un recorrido contradictorio: el desapego como hallazgo, la nostalgia como sombra y la ternura como contención. La artista, a lo largo de sus 15 canciones, nos invita a habitar de forma directa y sin artificios un proceso que va del desencanto a la nueva claridad, a pesar del miedo. Con escritura confrontativa y producción depurada, cada canción refuerza el tránsito sin ceder su identidad; el conjunto instala una certeza simple: siempre se puede volver a andar. El pasado 6 de agosto, Hacia dónde todo, tuvo su presentación en vivo en Gato Tulipán (Barranco), en un concierto que reunió a amigos y seguidores en una noche cargada de nervios, amor y entrega. “Confirmé que mi cuerpo es siempre ese lugar en el que desemboca todo, todo”, r...

La comedia española que conquista al mundo llega a Lima, GOTERAS, dirigida por Jesús Álvarez Betancourt

El próximo 4 de septiembre, el Teatro de Lucía presentará uno de los estrenos más esperados de la temporada: GOTERAS , una comedia hilarante con un toque de ciencia ficción que ha conquistado tanto al público como a la crítica en España. Escrita por el aclamado dramaturgo Marc de la Varga, esta obra se convirtió en un fenómeno teatral que sigue recorriendo escenarios en su país y ahora llega por primera vez a Lima para conquistar a los espectadores peruanos. Bajo la dirección de Jesús Álvarez Betancourt, GOTERAS cuenta con un atractivo único: en el escenario estarán Miguel Iza y Franco Iza, padre e hijo en la vida real, quienes interpretarán a dos versiones de un mismo personaje en diferentes momentos de su vida. Esta conexión real entre ambos actores promete una química escénica auténtica y conmovedora, que potenciará el humor y la emotividad de la historia. Una historia tan absurda como entrañable La trama nos presenta a Toni, un joven dramaturgo en plena crisis creativa que solo qui...

Galería Indigo presenta "Espejos y Reflejos", una muestra escultórica de la artista Chichi Uccelli

La artista peruana inaugura su nueva exposición individual titulada Espejos y reflejos en la Galería Indigo , donde el espejo se convierte en el eje simbólico y material de una serie de esculturas que exploran el tiempo, la identidad, la memoria y la reflexión. La exposición reúne quince obras escultóricas realizadas en formato mediano, trabajadas en resina y bronce, intervenidas con espejos, metales y otros materiales. Las piezas se integran con la luz y el espacio para invitar al espectador a una experiencia sensorial y reflexiva. “El espejo tiene connotaciones filosóficas, psicológicas y lúdicas. Refleja lo que queremos y lo que no, nos muestra en el lugar donde no estamos (Foucault) y también nos puede duplicar hasta el infinito. El espejo está cargado de significados” , explica Uccelli. La artista señala que este proyecto surgió como una forma de enfrentarse consigo misma con honestidad. “Sentí que a la edad que tengo, 80 años debía ver mi reflejo en el espejo con valentía, pa...